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Wer tiefer einsteigen möchte, findet zu vielen Meldungen weiterführende Inhalte: detaillierte Album-Reviews, exklusive Interviews, ausführliche Konzert und Festivalreportagen und fundierte Künstlerbiografien. Unsere kuratierten Besten Jazz-Alben bündeln darüber hinaus die prägendsten Veröffentlichungen eines Jahres – als Orientierung in einer stetig wachsenden Jazzwelt.
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EAT MY DOG ist der ebenso provokante wie „bissige“ Titeltrack des gleichnamigen Debütalbums des Verena Nübel Quartetts. Mit dem entsprechenden Biss, aber auch dem nötigen Augenzwinkern liefert die Band den Einstieg in ein Album so bunt wie das Leben selbst: Mal traurig und nachdenklich klingend, mal aufgedreht glücklich.
Die legendäre Sängerin, Performerin und Schauspielerin präsentiert ein neues Album: Mit „It’s The Girls!“ zollt The Divine M den berühmten Girl Groups Tribut und erreichte bereits hohe Chartpositionen in den USA und in England!
JOOLS HOLLANDs Compilations sind Meisterwerke. Außergewöhnliche Künstler brillieren mit herausragenden Songs und werden dabei von JOOLS HOLLAND und seinem Rhythm & Blues Orchestra begleitet. Und die Fans lieben das: So verkaufte sich das Album “Golden Age Of Song” (UK 2011 / D 2013) allein in England über 200.000 Mal. Nun meldet sich HOLLAND mit einem brandneuen Album zurück, das die Elite der weiblichen Künstlerinnen auf einem Album vereint, darunter Kylie Minogue, Emeli Sandé, Joss Stone, Laura Mulva, Imelda May und Rumer.
Wie beim ersten Akt des "Lost Memory Theatre" bezaubert und fordert Jun Miyake seine Hörer mit diesem Theater der verlorenen Erinnerungen. Die einzelnen Stücke sind ausgetüftelt und in sich geschlossen komponiert. Durch die Abwechslung der stilistischen Mittel, der Instrumentierung und der Anspielungen auf – gefühlt – fast alles, was die Popularmusik und Klassik des 20. Jahrhunderts prägte, wirkt dieser zweite Akt dennoch insgesamt fragmentarisch. Die aristotelische Einheit von Raum, Zeit und Handlung dieses "Dramas" besteht in Miyakes Vorstellung – sie nachzuvollziehen oder zu rekonstruieren ist eine lustvolle Höraufgabe.
Unter Jazzmusikern ist der Pianist, Komponist und Produzent Meeco alias Michael Maier längst eine international respektierte und gefragte Größe. Dem breiten Publikum hingegen blieb er bislang weitgehend unbekannt. Das sollte sich jetzt schlagartig ändern. Sein viertes Album „Souvenirs Of Love“ vereint unwiderstehliche Refrains mit komplexen Improvisationen und ist zugleich sein persönlichstes Werk.
Kenny Wheeler (1930-2014) war ein bescheidener Gigant des modernen Jazz, ein kühner Improvisator, und der Komponist vieler schöner und verschmitzt unorthodoxer Melodien. Sein musikalisches Vermächtnis enthält Alben wie Gnu High, Deer Wan, und Music For Large And Small Ensembles, die heute als Klassiker des zeitgenössischen Jazz gelten.
"Imaginary Cities" ist das Album-Debüt von Saxophonist Chris Potters neuem Underground Orchestra. Den Kern dieses größeren Ensembles bildet sein schon länger etabliertes Underground-Quartett – mit Adam Rogers, Craig Taborn und Nate Smith – die hier von zwei Bassisten, einem Streichquartett sowie dem Vibraphonisten und Marimba-Spieler Steve Nelson, ergänzt werden. Das Titelstück ist eine Suite mit Sätzen, die Untertitel wie "Compassion", "Dualities", "Disintegration" und "Rebuilding" tragen.
Einige der Stücke hier sind Neufassungen anderer Iyer-Kompositionen. Einige stammen aus einer Suite, die ihre Premiere im New Yorker Museum of Modern Art hatte, andere aus Open City, einer Zusammenarbeit mit dem Romancier Teju Cole. Das Trio formt alles, was es hier anfasst, voller Energie um.
Mit dem erfrischenden Livealbum Made In Chicago feiert Jack DeJohnette seine Wiedervereinigung mit alten Freunden. 1962 waren DeJohnette, Roscoe Mitchell und Henry Threadgill Klassenkameraden im Wilson Junior College in der Southside von Chicago gewesen und hatten ihre Energien und ihren Enthusiasmus in gemeinsamen Jamsessions gebündelt.
Das neue Album von Kat Edmonson, “The Big Picture”, wurde von dem mehrmals für einen Grammy nominierten Produzenten Mitchell Froom (der u. a. mit Paul McCartney zusammenarbeitete) in seinem Studio in Los Angeles aufgenommen. Kat Edmonson sagt über ihr Album: “Die Titel kreisen nicht um ein bestimmtes Thema, doch gibt es einige Gemeinsamkeiten, wozu auch der bei mir stets latente Einfluss von Spielfilmen und Filmmusik gehört.
Mit "Love And Other Manias" veröffentlich Badi Assad ihr elftes Album. Die brasilianische Sängerin, Songwriterin und virtuose Gitarristin hatte sich acht Jahre aus dem Musikbusiness zurückgezogen. Grund war ihre wichtigste Veröffentlichung überhaupt, die Geburt ihrer Tochter. Da sie es für ratsam hielt, ihr Kind nicht im Moloch São Paulo aufwachsen zu lassen, zog sie sich aufs Land zurück und führte ein ruhigeres Leben.
Das Album "Ao Vivo" von Marcos Valle und Stacey Kent zeigt einmal mehr, wie wertvoll Musikerfreundschaften sind. Seit 50 Jahren prägt Marcos Valle die populäre Musik Brasiliens in all ihren Stilrichtungen und Gattungen. Schon Mitte der sechziger Jahre war er mit Bossa-nova-Stars wie Antonio Carlos Jobim und João Gilberto befreundet und landete seine ersten großen Erfolge. 2011 lernte Marcos Valle Stacey Kent und ihren Mann, den Saxophonisten Jim Tomlinson, anlässlich eines gemeinsamen Konzerts in Rio de Janeiro kennen. Schon ein Jahr später gingen sie gemeinsam auf eine Brasilien-Tournee. Der Anfang einer wunderbaren Freundschaft.
Eugenio Polacchini und Matteo Minozzi, das Bruskers Guitar Duo, wurden von der Fachpresse als “zwei Spitzenfiguren der vielseitigen Welt der Gitarre” und als “eine Quelle der Inspiration für Gitarristen” beschrieben. Die zwei Künstler wurden von ihrer klassischen (Eugenio) und modernen (Matteo) Ausbildung und ihren unterschiedlichen Erfahrungen geprägt und haben in einer sehr persönlichen Jazzwelt eine gemeinsame Ausdrucksform gefunden.
Wer vom Schicksal mit berühmten Eltern geschlagen wurde, rennt in der Show-Welt zwar zuweilen offene Türen ein, muss aber auch mit der Skepsis der Öffentlichkeit rechnen. Es ist deshalb nicht verwunderlich, dass Lisa Simone, Tochter der legendären Sängerin, Pianistin und Songwriterin Nina Simone, erst einmal einen ganz anderen Weg einschlug und einen technischen Beruf bei der US-Air Force ergriff. Dann aber zog es sie rasch nicht nur vor die Filmkamera, sondern auch als Musicalsängerin auf die Bühne des Broadway. Bei der Acid Jazz Band »Liquid Soul« verdiente sie sich weitere Meriten, und ihre ersten Soloalben ließen erahnen, dass sie ein gehöriges Maß an Talent vererbt bekommen, aber vor allem ihren eigenen Stil konsequent entwickelt hat.
„Nomadic“ ist die letzte bewusstseinerweiternde Erkundung der Jazz Legende Sonny Simmons. Mit 82 Jahren hat sich Simmons mit Moksha Samnyasin, ein Bass- Schlagzeug- Sitar Trio bestehend aus den Französischen Musikern Thomas Bellier (Spindrift, Blaak Heat, Shujaa), Sebastien Bismuth (Abrahma) und Michel Kristof (Other matter) zusammen geschlossen. „Nomadic“ steht auf dem Höhepunkt Simmons' Suche nach mittelöstlicher, psychodelischer Tongeschirre, die letzte akustische Erfüllung einer Karriere über 7 Jahrzehnte, in denen Simmons jede Art von geistesumfassender Musik erforschte und dekonstruierte.
Mit seinem 2009 bei ECM auf Tonträger erschienenen Projekt "The Astounding Eyes Of Rita" begeisterte Anouar Brahem in den vergangenen Jahren Konzertbesucher weltweit. Nun stellt der tunesische Oud-Meister lang erwartete neue Kompositionen vor und überrascht dabei mit der von ihm als Idee schon lange gehegten, nun aber erstmals realisierten Einbindung eines Ensembles für Streichinstrumente.
Eugenio Polacchini und Matteo Minozzi haben in Italien, Frankreich, Deutschland, Spanien, Portugal, Österreich, Bulgarien, Belgien, Ungarien und in USA (Kalifornien) gespielt, entweder als Duo oder als Solisten in der “Lybra Guitar Orchestra”. Beim Musiklabel fingerpicking.net haben die Bruskers zwei CDs aufgenommen: “Guitar Sketch” (2009) und “Addition” (2011). Beide Alben wurden von der italienischen und internationalen Fachpresse äußerst positiv rezensiert und verkaufen sich nicht nur in Italien gut, sondern in ganz Europa, den USA und Japan.
Benny Greb führt ein musikalisches Doppelleben. Er sitzt permanent im Flieger von Russland in die USA, nach Italien und UK. Das Reisegepäck lässt kaum erahnen, dass es sich um einen der führenden internationalen Drummer handelt, und, er kommt aus Deutschland und gibt weltweit Clinics in Sachen Drumming. Sein Gesicht ziert zahllose Drum Mags und doch ist er in Musikerkreisen noch immer ein Geheimtipp. Im Grunde gilt es zu erspüren, wer diese Person ist.
Das legendäre Keith Jarrett-Trio, live im NDR-Funkhaus, Hamburg. ECM hatte die 1972er Tour des Jarrett Trios organisiert. Zu ihr gehörte auch das deutsche Radiokonzert, aus der nun dieses Album gewonnen wurde. Manfred Eicher nahm sich 42 Jahre später wieder der Originalbänder an und mischte sie im Juli 2014 zusammen mit Jan Erik Kongshaug in Oslo für die vorliegende Edition neu ab.
Der Westfalen-Jazz-Preis 2015 geht an Michael Schiefel. Einstimmig votierte die Jury für den 44-jährigen Wahl-Berliner und gebürtigen Münsteraner. Kostproben seines Könnens liefert der Ausnahmevokalist bei seinem Preisträgerkonzert am 9. Januar beim 25. Internationalen Jazzfestival Münster.
Münster (SMS) Jazz-Heroen, Rising-Stars der jungen Generation, musikalische Überflieger, Jazzer mit westfälischem Bezug - das vom städtischen Kulturamt ausgerichtete 25. Internationale Jazzfestival Münster verspricht vom 9. bis 11. Januar aktuellen Jazz in ästhetischer Vielfalt und musikalischer Klangfülle. Zugleich erweist es bei diesem besonderen Jubiläum Musikern der ersten Festivalstunde vom Sommer 1979 Reverenz.
Nach dem erfolgreichen Debüt Album gehen Ali Neander und Band auf die zweite Reise in die wundersame Welt zwischen Jazz und Rock. Wieder mit Hellmut Hattler am Bass; Martin Kasper an den Keyboards und Moritz Müller an den Drums.
Manfred Krug und Uschi Brüning singen seit vier Jahrzehnten auf Ostdeutschlands Bühnen. Sie haben ihre Gesangskarrieren zusammen und gemeinsam begonnen - und mit der neuen Produktion „Auserwählt“ beenden sie nun gemeinsam Manfred Krugs Tätigkeit als Recording Artist, also als im Studio schaffender Künstler und Sänger. Man kann getrost von Manfred Krugs letztem Studio-Album sprechen, und auch von einer berührenden Duo-Produktion im kleinen Kreise „auserwählter“ Musiker.
Er besteht aus einem musikalischen Flow außerhalb aller starren Grenzen. Es ist eine große Mischung von Wünschen, Expressionen, verschiedenen Sprachen die in sich verwoben und verschmolzen sind. Der Nahe Osten, der Mittelmeer-Raum, Jazz und die Blue Notes, die Blitze der Improvisation aber auch Flamenco und Zigeuner Musik machen ihre Welt aus. Die Alchemie der Klänge ist wie ein chemischer Prozess, und die CD Revelation ist der Entwickler darin.
AILEEN macht authentische und geradlinige Musik. Da wird nichts versteckt. Dass die Sängerin Ellen Schneider und der Gitarrist Michael Nötges sich begegnet sind, empfinden sie als Geschenk. Es hätte musikalisch nicht passen müssen, aber sie hatten das Glück. Die Musiker haben sich schon einige Jahre ausprobiert: In unterschiedlichen Formationen und Musikstilen. Das, was jetzt daraus geworden ist, klingt anders.
Für Jasper van’t Hof ist die Kirchenorgel eine ›Art von Alleskönner‹, denn die Orgel hat alles, wie er es ausdrückt, »im Hause«, ob nun der Klang einer Piccoloflöte gefragt ist, oder Bassposaunen, Schalmeien und Trompeten, alle Klänge unserer täglichen Wahrnehmung lassen sich durch die Pfeifen und Register erzeugen – nicht umsonst wird sie die Königin der Instrumente genannt.
Mitten ins Blau trägt das neue Album der Jorinde Jelen Band, das im November 2014 bei Timezone Records veröffentlicht wird.Die 10 Lieder sind eine jazzige Liebeserklärung an die Nacht und ein musikalisches Zwiegespräch mit der Lyrik.Die betörenden, nächtlichen Gedanken von Rainer Maria Rilke, Johann Wolfgang Goethe oder Christian Morgenstern verschmelzen mit dem ganzeigenen musikalischen Sound der sechsköpfigen Band und der charismatischenStimme Jorinde Jelens.
Vibraphon-Jazz auf höchstem Niveau! Im Rahmen der BR-Reihe “Jazz auf Reisen” wurde dieses einmalige Konzert der Lackerschmid Connection aufgezeichnet und ist nun erstmals als Tonträger erhältlich. Das Repertoire der Formation besteht größtenteils aus Kompositionen von Wolfgang Lackerschmid höchstpersönlich. Die abwechslungsreichen, oft brasilianisch beeinflussten Rhythmen grooven derart, dass auch die anspruchsvollsten Passagen den Hörer einfach mitreißen. Die kongenial aufeinander eingespielte Band besteht durchweg aus hochkarätigen internationalen Jazzvirtuosen, die gerade in dieser Zusammensetzung besonders zur Geltung kommen.
Eine wunderbar entschleunigte CD zur „Stillen Zeit“, die man auch gerne im Januar noch auflegen möchte. Lisa Wahlandt und Sven Faller haben sich in liebevoller Kleinarbeit herzerwärmende Arrangements von traditionellen Weihnachtssongs und zeitlos schönen Liedern ausgedacht, die man auf einer klassischen Weihnachtsplatte vielleicht nicht vermutet hätte.
Dies ist Rez Abbasis dritte Produktion für ENJA. Der New Yorker Gitarrist mit pakistanischen Wurzeln hat einen interessanten Weg gefunden sowohl die indische Musik-Kultur wie aber auch Charlie Parker zu respektieren.
Nach 25 Jahren weltweiter Erfolge krönt das Cécile Verny Quartet seine Laufbahn mit einer grandiosen Rückschau: An einem heißen Pfingstmontag schenkten die vier Musiker dem Publikum eine aufregende silberne Jubiläumsfeier auf der Bühne des Jazzhaus Freiburg. Zwei fulminante Geburtstagskonzerte, die nun als Mitschnitt auf CD und DVD vorliegen.
Bunt, unberechenbar und gefühlvoll! Melodien der Romantik gehen in die Klangwelt des modernen Jazz ein, impressionistische Klänge erheben sich über groovigen Rhythmen, Popstrophen verbinden sich mit intelligentem Fusion. Das Schwandorf Trio sucht neue Wege zu einer wachen und geistreichen Musik, die etwas zu erzählen hat und das Zuhören braucht. Permanente Umformung von Klängen, Melodien und Stimmungen sind die Mittel, mit denen Spannung und Frische erzeugt werden.
