Während der jazzahead! 2025 hatten wir die Gelegenheit, mit dem Hamburger Bassisten und künstlerischen Leiter der JazzHall, Tilman Oberbeck, über seine vielseitige Arbeit zu sprechen. Im Interview erzählt er von seinen musikalischen Projekten, der Bedeutung der Nachwuchsförderung und den Herausforderungen, eine Bühne wie die JazzHall kuratorisch zu gestalten. Ein spannender Einblick in das Zusammenspiel von künstlerischer Vision, pädagogischem Anspruch und organisatorischem Feingefühl.
Was macht die jazzahead! so einzigartig? Und wie sieht die Zukunft der internationalen Jazzszene aus? Im Gespräch mit Götz Bühler, dem künstlerischen Leiter der jazzahead!, erfahren wir mehr über die Ideen, Herausforderungen und Visionen hinter Europas wichtigstem Branchentreffen für Jazz. Ein Interview über Leidenschaft, Programmgestaltung und die Kraft der Vernetzung.
Mit Schubert NOW! führen die Harfenistin Anastasia Razvalyaeva, die Sängerin Veronika Harcsa und der Komponist und Elektronikkünstler Bálint Bolcsó das musikalische Erbe Franz Schuberts in eine neue Klangdimension. Ihr neues Album auf dem Label BMC ist nicht nur eine Hommage an den großen Romantiker, sondern auch ein künstlerisches Statement für die Gegenwart: Improvisation, experimentelle Klangfarben und genreübergreifende Gesangstechniken verbinden sich zu einer faszinierenden Neuinterpretation klassischer Lieder. Im Interview sprechen die drei Künstler:innen über kreative Prozesse, musikalische Grenzgänge und die Suche nach zeitgenössischer Ausdruckskraft.
Manon Mullener, 1997 im schweizerischen Fribourg geborene Jazzpianistin, ist eine Weltenbummlerin. Aus einer musikalischen Familie stammend, verbrachte sie als Kind Zeit in Kuba und war so fasziniert, dass sie als 17jährige zurückging, um Sprache und Musik zu lernen.
Sie war erste Flötistin im renommierten Metropole Orkest, leitete Jazzabteilungen an Hochschulen und bringt heute ihre Erfahrung als künstlerische Projektmanagerin in die Talentförderung beim Metropole Orkest ein.
Im Interview sprechen Daniela Neumayer und Mario Steidl, die Leitung des renommierten Jazzfestivals Saalfelden, über Visionen, Herausforderungen und Highlights des kommenden Festivals. Zwischen alpiner Kulisse, innovativem Programm und internationaler Strahlkraft bleibt das Festival ein Ort der musikalischen Entdeckungen. Ein spannender Blick hinter die Kulissen eines der bedeutendsten Jazzereignisse Europas.
Fabia Mantwill gehört zu den spannendsten Stimmen der jungen deutschen Jazzszene. Als Saxophonistin, Sängerin, Komponistin und Leiterin ihres eigenen Orchesters sprengt sie stilistische Grenzen und verbindet Jazz mit klassischer Musik, Weltmusik und poetischen Texten.
Das Bundesjazzorchester ist das führende Nachwuchsensemble für Jazz in Deutschland. Herausragende junge Musikerinnen und Musiker arbeiten hier mit renommierten Dirigentinnen, Dirigenten sowie erfahrenen Dozentinnen und Dozenten zusammen, um gemeinsam einen Klangkörper von höchstem musikalischem Niveau zu formen. Seit seiner Gründung im Jahr 1988 durch Peter Herbolzheimer hat sich das Bundesjazzorchester als exzellente Talentschmiede für die nächste Generation deutscher Jazzmusikerinnen und -musiker etabliert.
Im stimmungsvollen Ambiente des NICA Jazz Clubs in Hamburg trafen wir die charismatische E-Bassistin Kinga Głyk zu einem intensiven Gespräch über ihre Musik, künstlerische Entwicklung und das, was Jazz für sie bedeutet. Zwischen Groove und Emotion spricht sie über ihre Inspirationen, Herausforderungen auf der Bühne und ihre ganz persönliche Verbindung zum Jazz.
Der polnische Gitarrist und Komponist Szymon Mika zählt zu den spannendsten Stimmen der europäischen Jazzszene. In seinem neuen Album Agma zeigt er sich als feinsinniger Klangforscher und sensibler Bandleader, der mit seinen Mitmusiker:innen eine musikalische Welt zwischen Intimität, Energie und Mystik erschafft. Im Interview mit jazz-fun.de spricht er über seinen kreativen Prozess, die Herausforderungen der Studioaufnahme und seine Vision von künstlerischer Tiefe jenseits kommerzieller Oberflächen.
Der international renommierte Vibraphonist, Komponist und Arrangeur Wolfgang Lackerschmid und die Sopranistin Stefanie Schlesinger bilden seit vielen Jahren ein eingespieltes musikalisches Duo. Gemeinsam stehen sie regelmäßig auf der Bühne und begeistern mit ihren Konzerten ein breites Publikum. Anlässlich der Veröffentlichung ihres neuen gemeinsamen Albums Sharing Secrets am 25. April haben wir die beiden Künstler zum Gespräch eingeladen.
Im Rahmen der Jazzwoche Burghausen 2025 hatten wir die Gelegenheit, mit dem weltbekannten Schlagzeuger Gregory Hutchinson zu sprechen – einem Musiker, der den modernen Jazz mit seiner kraftvollen, zugleich hochsensiblen Spielweise seit Jahrzehnten entscheidend prägt. Im Interview spricht Hutchinson über seine musikalischen Wurzeln, den Einfluss seiner Zusammenarbeit mit Größen wie Betty Carter, Roy Hargrove oder Joshua Redman – und über den kreativen Prozess.
Fabienne Ambuehl, die in London lebende Pianistin, Sängerin und Komponistin, verbindet in ihrer Musik die Ruhe des Waldes mit der Energie der Großstadt. Ihre lyrischen Kompositionen, die von Jazz, Folkmusik und Dichtkunst inspiriert sind, zeichnen sich durch melodische Raffinesse und rhythmische Tiefe aus. Anlässlich der Veröffentlichung ihres neuen Albums "Thrive" haben wir die vielseitige Künstlerin getroffen und ihr einige spannende Fragen zu ihrer Musik, ihren Einflüssen und ihrem kreativen Schaffensprozess gestellt.
Wir haben O.N.E. in Hamburg getroffen und unsere Delikatessen ausgetauscht. Es war ein wunderbarer Abend, nicht nur musikalisch. Interview mit O.N.E. durchgeführt von jazz-fun.de
Die Monika Roscher Bigband fühlt sich in den musikalischen Grenzbereichen zu Hause – mit ihrer ungestümen Neuinterpretation der klassischen Bigband-Besetzung. Zwischen Math-Jazz, Avant-Pop und Electronica erschafft sie eine einzigartige Klangwelt. In diesem Interview erzählt Bandleaderin Monika Roscher, wie die Band entstanden ist und welche musikalische Vision sie verfolgt.
Das re:jazz-Festival ist eine wegweisende Veranstaltung in Berlin, die den musikalischen Visionen herausragender Jazzkünstlerinnen eine Bühne bietet. Seit 2020 findet das Festival jährlich im Herzen der Hauptstadt statt und schafft eine einzigartige Plattform, auf der Frauen im Jazz ihr Talent präsentieren und ihre Präsenz auf der internationalen Bühne stärken können. Wir haben mit Jacobien Vlasman gesprochen und ihr ein paar Fragen gestellt. Ein Interview von Angela Ballhorn.
Da haben sich zwei gefunden: Kevin Hays und Aaron Parks, zwei arrivierte Pianisten der amerikanischen Jazz-Szene. Am 31. Januar 2025 waren sie im Duo an zwei Konzertflügeln in der Halle 424 zu erleben. Auf der einen Seite Kevin Hays, geboren 1968 in New York und mit den alten Helden des Jazz groß geworden, auf der anderen Aaron Parks, 15 Jahre jünger als Hays, geboren in Seattle im Nordwesten der USA und einst an der Manhattan School of Music ein Student des Pianisten Kenny Barron. Ein Interview von Sarah Seidel.
2018 nahm Maik Krahl sein Debüt-Album für das Label Double Moon auf, im November 2024 ist sein viertes Album ”The Magic Of Consistency“ beim Label Challenge Records erschienen. Seit gut zehn Jahren lebt der Trompeter in Köln, ursprünglich stammt er aus dem Landkreis Bautzen in Ostsachsen, in Dresden hat er bei Till Brönner und Malte Burba studiert. Ein Interview von Sarah Seidel.
Ein Interview mit der polnischen Band Ninja Episkopat nach ihrem Konzert am 06.12.2024 im Berliner Club Peppi Guggenheim. Ninja Episkopat bezeichnet sich selbst als Bastard aus Pandemie, Social Media und der allgemeinen Langeweile des Jahres 2021. Die wilde Mischung aus Elektronik, Rock, zeitgenössischer und improvisierter Musik hat die junge Band nicht nur auf polnische Festivals gebracht.
Das mare-Künstlerhaus in Wentorf bei Hamburg, kurz vor 19 Uhr. Draußen ist es schon lange dunkel und nieselig-kalt, drinnen wärmt das Feuer im Kamin den weiß gestrichenen, hell erleuchteten Raum, in dem der hauseigene Steinway-Konzertflügel steht. Ein Interview von Sarah Seidel.
Auf zwölf Jahre Trio mit Rex Horan (Bass) und Evan Jenkins (Drums) folgten sieben Jahre Soloprogramm mit Klavier und Elektronik für den britischen Pianisten Neil Cowley. Jetzt ist er wieder bei seinem Trio gelandet. Geteilte Freude ist immer noch dreifache Freude an Musik, Gigs und Reisen. „Entity“ (Hide Inside Music / Bertus) belegt das. Ein Interview von Angela Ballhorn.
Wir trafen die außergewöhnliche Komponistin, Saxophonistin und Ensembleleiterin Sarah Chaksad bei einem Konzert der JazzFederation Hamburg in der JazzHall. In einem kurzen Gespräch erzählte sie uns von der Entstehung ihrer Big Band, ihrem kreativen Schaffensprozess und ihren Plänen für die kommenden Monate.
„Sending A Phoenix“ (WismART) ist die aktuelle Veröffentlichung der Berliner Pianistin Antje Rößeler mit der Saxophonistin Birgitta Flick, ein intimes Duoalbum mit interessanten Zwiegesprächen. Als Duo haben sich die beiden Musikerinnen lange nicht gesehen, obwohl sie regelmässig zusammen gejammt haben. Doch in den elf Tracks kann der Zuhörer erleben, wie Stimmungen aufgebaut werden und musikalische Ideen weitergesponnen werden. Ein Interview von Angela Ballhorn.
Der Grammy-nominierte Trompeter, Produzent und Komponist Theo Croker ist ein Geschichtenerzähler, der durch seine Trompete spricht - ein kreativer Grenzgänger, der sich durch Musik Gehör verschafft. Wir trafen ihn vor einem Konzert im Nica Jazz Club in Hamburg zu einem kurzen Gespräch.
Die polnische Pianistin und Keyboarderin Joanna Duda bietet mit ihrem Trio eine Mischung aus Jazz und Ambient. Die Band präsentierte Musik aus ihrem neuen Album „Fumitsuke“ - ein Füllhorn an musikalischen Ideen und Ansätzen, das sich aus Dudas unermüdlicher kreativer Schaffenskraft speist. Wir haben die Musiker bei Jazz&TheCity 2024 in Salzburg getroffen und zum Gespräch eingeladen.
Ein kurzes Interview mit Kurt Rosenwinkel in der Halle 424 in Hamburg vor dem Konzert seiner Band The Next Step.
Diego Piñera hat gerade sein neues Album „Underground Roller Coaster“ veröffentlicht, das auf sein vorheriges Projekt „Odd Wisdom“ folgt. Aus diesem Anlass haben wir diesen außergewöhnlichen Perkussionisten und Komponisten zu einem Gespräch eingeladen.
In Hamburg wird Anfang November ein ganz neuer Jazzclub eröffnet, das „Nica“. Wir trafen die Gründerin und künftige Betreiberin Fee Schlennstedt auf der Baustelle ihres neuen Projekts, das sie mit hohem persönlichem Einsatz voran treibt. (Ein Interview von Matthias Schumann.)
Das letzte Jahr war aufregend für die estnische Soulsängerin Rita Ray. Das Kronjuwel des Soul konnte nicht nur am Jazzopen Festival in Stuttgart und am Festival Nordischer Klang in Greifswald umjubelte Konzerte gebn, sie wird auch am Reeperbahn Festival in Hamburg auftreten. Am 18. September wird sie im Chikago mit ihrer Band auf der Bühne zu erleben sein. (Ein Interview von Angela Ballhorn)
Eine Quarterback-Verletzung, so wird Mike Sterns Sturzverletzung beschrieben. Ein Footballspieler, der mit dem gesicherten Ball mit beiden Armen vor dem Körper nach vorne stürzt und sich beide Oberarmknochen fast auf Schulterhöhe bricht. Ein Alptraum für jeden, für jeden Musiker, der auf seine Hände und Arme angewiesen ist, vermutlich das Karriereaus. Doch Mike Stern ist ein Kämpfer, der Gitarrist mit den sechs Grammy-Nomimierungen arbeitete hart, seine Hände wie vor dem Sturz benutzen zu können. (Ein Interview von Angela Ballhorn)
Seine Basstöne gehört haben vermutlich schon die meisten, sei es bei Popqueen Sarah Connor, in den Bands von Wolfgang Haffner oder Nils Landgren, der zusammen mit Schlagzeuger Felix Lehrmann geleiteten Fusionband Marriage Material oder bei Torsten Goods. Auf über 100 Aufnahmen ist Thomas Stieger mittlerweile zu hören. (Ein Interview von Angela Ballhorn)
Wir laden Sie herzlich zu einem spannenden Gespräch mit Tilman Oberbeck ein. Seit Januar 2024 ist Tilman Oberbeck künstlerischer Leiter der JazzHall Hamburg. Gemeinsam mit seinem Team treibt er die Entwicklung dieser besonderen Spielstätte voran und kuratiert ein Programm von rund 40 Konzerten pro Jahr.
