Im Gespräch mit jazz-fun: Réka Csorba
Réka Csorba ist Geschäftsführerin der Jazzbüro Hamburg e.V. Wir haben sie auf dem diesjährigen JazzBaltica Festival getroffen und zum Gespräch eingeladen.
Réka Csorba ist Geschäftsführerin der Jazzbüro Hamburg e.V. Wir haben sie auf dem diesjährigen JazzBaltica Festival getroffen und zum Gespräch eingeladen.
Nils Landgren ist seit 13 Jahren künstlerischer Leiter der JazzBaltica. Wir haben ihn während der diesjährigen Ausgabe des Festivals zu einem Gespräch getroffen.
Seit vielen Jahren widmet sich der Fotograf Elmar Petzold der Dokumentation von Jazzfestivals und Konzerten im In- und Ausland. Sein Fokus liegt dabei nicht nur auf dem Bühnengeschehen, sondern auch auf den Mitarbeitenden und Helfern. Sein Ziel ist es, besondere und einzigartige Momente festzuhalten und Eindrücke und Gefühle einzufangen.
Interview mit der ukrainischen Komponistin und Sängerin Ganna Gryniva bei der diesjährigen jazzahead in Bremen
Interview mit der englischen Saxophonistin Asha Parkinson auf der diesjährigen jazzahead in Bremen
Yumi Ito im Gespräch über ihren künstlerischen Werdegang und ihre aktuellen Projekte.
Der preisgekrönte dänische Gitarrist, Komponist und Bandleader Teis Semey im Interview mit jazz-fun.de
Götz Bühler über seine Arbeit als Künstlerischer Leiter bei jazzahead!
Der Leipziger Pianist und Komponist Jonas Timm spricht über sein neues Album Narcis, das im März 2024 erschien.
Der Bassist und Komponist André Nendza gehört durch seine kontinuierliche Arbeit sowohl mit einer Vielzahl eigener Projekte (A.tronic, Duo mit Inga Lühning, Tria Lingvo, Canvas) als auch als gefragter Sideman (u.a. Philipp van Endert Trio, Christian Pabst Trio, Mathias Haus) zu den profiliertesten Musikern der deutschen Musikszene. Sein neues Album „5/5/9“ bietet 16 Titel in drei unterschiedlichen Besetzungen auf einer 3-fach CD. Die 12 Stücke stellten für André Nendza ein spannendes Forschungsfeld dar, denn die meisten Titel gehörten nicht zu den häufig gespielten im persönlichen Realbook des Bassisten. Wir haben den Ausnahmekünstler zu einem Gespräch über dieses Projekt eingeladen.
Hier spricht Hans Lüdemann über sich und sein neues Album, das er im Duo mit dem Trompeter Reiner Winterschladen aufgenommen hat. Die beiden Musiker haben ein intuitives Verständnis füreinander entwickelt, bei dem es "keine Fragen mehr gibt" (Winterschladen). Von der ersten Sekunde an tauchen sie ein in einen intensiven Dialog voller knisternder Spannung zwischen Zärtlichkeit und furioser Virtuosität. Sie schaffen große Bögen, in denen es nur einen musikalischen Fluss gibt, aus dem sich Themen und Improvisationen wie zufällig ergeben.
Bassist Christian McBride ist umtriebig, in Berlin war er Mitte April mit seinem Ellington-Duo-Programm Jason Moran im Pierre Boulez Saal zu hören, ganz intim im akustischen Setting von Flügel und Kontrabass. Eine Woche später hatte ich in Tallinn am estnischen Jazzkaar-Festival die Gelegenheit, den Bass-Virtuosen mit seinem jungem Quintett zu hören, wo er ein wahres Groove-Feuerwerk an Kontra- und E-Bass abfeuerte. (von Angela Ballhorn)
Auf ihrem neuen Album "Silently Held" enthüllt Chantal Acda eine unverfälschte und authentische Darstellung der Verletzlichkeit, in der jeder Makel und jedes Gefühl in sich gekehrt ist. Die Musik wird zu einem Zufluchtsort, der den Hörer einlädt, sich in dieser stillen Gemeinschaft mit den Besonderheiten der menschlichen Erfahrung zu verbinden. Wir sprachen mit der Künstlerin über ihr neues Projekt.
O.N.E. ist ein innovatives Jazz-Quintett, bestehend aus Monika Muc am Saxophon, Kateryna Ziabliuk am Klavier, Kamila Drabek am Kontrabass und Patrycja Wybrańczyk am Schlagzeug. Sie präsentieren ein originelles Programm mit modernem Jazz, der von zeitgenössischer Musik, Hip-Hop und Ethno beeinflusst ist. Alle Bandmitglieder sind herausragende Musikerinnender jüngeren Generation, die in der Jazz-, Avantgarde- und Popszene aktiv sind.
Am 1 März 2024 hat Afra Kane neues Album „Could We Be Whole“ veröffentlicht. Das mit Spannung erwartete zweite Werk der Singer-Songwriterin und Pianistin ist jetzt über Warner Music erhältlich. Wir hatten die Gelegenheit, sie anlässlich dieses Ereignisses zu treffen und mit ihr zu sprechen.
"Real Life" ist nicht nur Głyks erste Platte seit über vier Jahren, sondern auch ihr bisher markantestes Album. Nie hat man die Handschrift dieses Generationentalents so unverkennbar herausgehört wie hier. Die Songs entstanden in Michael Leagues katalanischem „Estudi Vint / Studio 20“ im vergangenen Winter, als Tonmeister war der Grammy-ausgezeichnete Nic Hard (Snarky Puppy, Charlie Hunter) an den Aufnahmen beteiligt.
Maryna Kramarenko ist eine ukrainische Jazzpianistin, Komponistin und Pädagogin, die derzeit in Helsinki, Finnland, lebt. Sie studierte Musikperformance und Musikwissenschaft an der Glierya KIM und der Poplavsky Kyiv National University of Music and Drama in Kiew. Kramarenko ist Mitglied mehrerer Musikprojekte, darunter ihrer Band Safety-Trio, mit der sie ihre eigenen Stücke aufführt. Mit Maryna Kramarenko verbindet man vor allem die für die ukrainische Musikszene eher untypische Figur einer Wegbereiterin in die Welt der Musik. In ihrem Werk sind Einflüsse nordeuropäischer Melodien und japanischer Jazzmusik zu hören, Kontemplation - Maryna legt großen Wert auf Stille, Raum und Sensibilität.
Yakiv Tsvetinskyi ist einer der interessantesten und aktivsten Musiker der ukrainischen Szene. Er ist offen für fast alle Musikstile, spielt gerne verschiedene Instrumente und ist immer auf der Suche nach Möglichkeiten, in der Welt etwas Neues zu lernen. Manchmal ist es schwer zu glauben, dass ein Mensch mit so vielen Fähigkeiten und Kenntnissen umgehen kann, ohne dabei den Überblick zu verlieren.
Als Stephan-Max Wirth 1990 in die Niederlande ging, um Saxophon zu studieren, wusste er noch nicht viel über das Leben eines Jazzmusikers. Wie bei vielen seiner Kommilitonen orientierte sich sein Lebensentwurf an den Biografien von John Coltrane, Miles Davis, Pharoah Sanders, Charles Lloyd oder Joe Henderson. Natürlich war der Weg Ende des 20. Jahrhunderts ein anderer.
Maria I.J. Reich ist eine vielseitige Geigerin, Bratschistin und Komponistin in den Bereichen Klassik, Jazz und improvisierte Musik. Sie arbeitet weltweit in internationalen und interdisziplinären Produktionen und erschafft reiche Klangwelten, die Menschen überall berühren. Maria I.J. Reich schreibt und spielt Musik für bekannte Film- und Fernsehproduktionen. Als Hochschuldozentin gibt sie ihr Wissen weiter und pflegt den Dialog. Mit ihren Forschungspublikationen und Gedichtbänden spricht sie ein breites Publikum an.
Der 1956 in Lübeck geborene Jazzgitarrist Axel Fischbacher zählt seit langem zu den führenden Solisten der europäischen Jazzszene. Er unternahm zahlreiche Tourneen durch Europa, Kanada und die USA und trat bei den meisten renommierten Jazzfestivals auf. jazz-fun.de traf diesen bemerkenswerten Künstler und sprach mit ihm über seine aktuellen Projekte.
Anna Margolina ist in Minsk, in einer Musiker- und Künstlerfamilie geboren. Seit 1992 lebt sie in Berlin und gründet dort auch ihr Ensemble, mit dem sie heute deutschlandweit konzertiert. Im Juni 2023 ist ihr Debütalbum “One Endless Night” bei dem Label XJAZZ!Music erschienen, das die Geschichte ihrer Auswanderung erzählt.
In dieser bewegenden Reportage sprechen die zehn KünstlerInnen über Musik, den kreativen Prozess, das künstlerische Schaffen, ihre Erwartungen und die Realität des Musikbusiness. Mit dabei: Sybille Kornitschky, Clara Vetter, Olivia Trummer, Makiko Hirabayashi, Susanne Lundeng, Isabelle Bodenseh, Elma Kais, Christina Zurhausen, Kasia Pietrzko, Eric Leuthäser.
Das SAFE Künstlerkollektiv unter der Leitung von Julian Scarcella vereint außergewöhnliche Artisten aus diversen Genres. Wir trafen Julian Scarcella in seinem Studio und über sein künstlerisches Werdegang sowie das Projekt SAFE gesprochen.
Elma Kais ist eine polnische Sängerin, Komponistin, Improvisatorin und Musiktherapeutin. Sie absolvierte die Krakauer Hochschule für Jazz und Popularmusik in der Klasse von Marek Bałata und die Queen Margaret University in Edinburgh. Am 8. April 2022 veröffentlichte das Label Hevhetia ihr lang erwartetes (6 Jahre) Album Licentia Poetica. Aus diesem Anlass haben wir die außergewöhnliche Künstlerin zu einem kurzen Interview eingeladen.
Christoph Irniger, geb. 1979, ist ein Schweizer Saxophonist, Komponist und Bandleader; laut der NZZ am Sonntag zählt er „zweifellos zu den grössten Talenten seiner Generation“. Irniger hat sich in den letzten Jahren in unterschiedlichen Formationen zwischen Jazz, Rock und verwandten Musikstilen profiliert. Als Musiker einer Generation, die viele stilistisch heterogene Projekte verfolgt, betreibt er eine Reihe von Vorhaben, die sehr unterschiedlich und überraschend daherkommen. Anlässlich seiner Tournee durch Deutschland haben wir ihm einige Fragen gestellt.
Gebhard Ullmann im Gespräch mit jazz-fun.de. Anlässlich seines 65. Geburtstages haben wir Gebhard Ullmann zu einem kurzen Gespräch eingeladen.
KAROLINE WEIDT Quartett haben Debüt-Album aufgenommen! Es gibt so viele Geschichten, Momente und Details rund um die Musik, die die Band für ihre Fans sichtbar machen möchte. Dazu brauchen sie Unterstützung. Aus diesem Anlass haben wir mit der Leaderin und Komponistin des KAROLINE WEIDT Quartetts darüber gesprochen.
Michał Barański - Gitarrist und Kontrabassist, einer der kreativsten, suchendsten und wagemutigsten Künstler der zeitgenössischen polnischen Jazzszene. Sein Werk umfasst neben seinen Club-, Bühnen- und pädagogischen Aktivitäten mehrere Dutzend Platten, die er zusammen mit führenden Vertretern verschiedener, manchmal extremer Bereiche der Musikszene aufgenommen hat. Anlässlich der Veröffentlichung seines ersten eigenen Album "Masovian Mantra" haben wir diesen außergewöhnlichen Künstler zum Gespräch eingeladen.
Es gibt stille Helden. Mike Westbrook ist einer von ihnen. Seit den frühen 70er Jahren bietet der englische Pianist, Komponist und Hornist eine elegante, reiche und intelligente Musik jenseits aller Moden und ausgetretenen Pfade, wobei er stets seine Frau Kate an seiner Seite hat. Westbrook ist ein leidenschaftlicher Theatergänger, der seiner Musik eine außergewöhnliche Theatralik verleiht. Er feiert dieses Jahr seinen 85. Geburtstag und scheint nie müde zu werden, denn er vervielfacht seine Projekte, seine Wünsche und seine Zusammenarbeit mit einer seltenen Gier.
Die Jazz-Harfenistin Milena Hoge präsentiert ihr Instrument als eigenständige Stimme im Kontext von Jazz, Folk und „Weltmusik“. Ihr unerschütterlicher Enthusiasmus sowie ihre Expertise im Bereich der Improvisation heben sie in der Harfen- wie in der Jazzszene gleichermaßen hervor.
Während des Wolfgang Schlüter Symposiums in Hamburg, das am 18. März stattfand, trafen wir die wunderbare Vibraphonistin aus Nürnberg, Izabella Effenberg. Izabella war bereit, uns ein kurzes Interview zu geben.