Eine Portion perfekt improvisierte Musik. Die Idee des Free Jazz steht hier im Vordergrund, aber die drei KünstlerInnen sind noch weiter gegangen und haben sich nicht nur mit den Klängen, sondern auch mit deren Farben und musikalischen Stimmungen, mit der Sättigung und Intensität der Eindrücke beschäftigt. Diese Musik ist nicht einfach zu hören, man muss konzentriert zuhören, um jeden Klang, jeden Gedanken, jedes Gefühl, das mit ihr verbunden ist, zu spüren.
Die Ästhetik des neuen Albums von Al Di Meola setzt sich aus vielen Faktoren zusammen: seiner (nicht nur musikalischen) Erfahrung, seiner Treue zu sich selbst und zu seiner Musik, seinem Alter. Wir können die Schönheit und Reinheit jedes Tons bewundern, aber hier ist die musikalische Botschaft als Ganzes wichtig. Der Inhalt des Albums, sein Klang, die Virtuosität der Darbietung und die wunderbaren Kompositionen machen es zu einem außergewöhnlichen Werk, einem weiteren Meilenstein in seiner reichen künstlerischen Karriere.
Ein solides Album, brillant komponiert, arrangiert und gespielt. Das Spiel erinnert an die besten amerikanischen Vorbilder, aber hier wird nicht imitiert. Es gibt Frische, Nonkonformismus und vor allem viele gute Grooves.
Die spanische Jazz-Sensation Andrea Motis (Gesang & Trompete) präsentiert zusammen mit dem klassischen chilenischen Ensemble Camerata Papageno ihr neues Album „Febrero“.
Es war mitten im Winter, als Annie Chen zum ersten Mal den Acadia National Park in Maine besuchte, aber die Landschaft war dennoch voller Flora und Fauna. Für die in Peking geborene und in New York lebende Sängerin und Komponistin löste dieses Erlebnis ein tiefes Bewusstsein für die komplexen Beziehungen zwischen der Menschheit, dem Tierreich und der natürlichen Welt aus.
Musik, die sowohl die Zuhörer als auch die Musiker, die sie spielen, glücklich macht. Die erzählerischen Improvisationen aller beteiligten Künstler sind ein wahres Feuerwerk. Die Songs sind locker strukturiert, balancieren zwischen reflektierendem Free Jazz und Mainstream-Modalität und ergeben zusammen ein großartiges Album! Wunderbare, emotionale Musik!
Auf seinem zweiten Album als Bandleader präsentiert uns der Bassist Caspar van Meel seine persönliche Interpretation der Musik des impressionistischen Komponisten Erik Satie. Das Album vereint ein internationales Sextett mit drei Bläsern und einer Rhythmusgruppe, die van Meels raffinierte, originelle Arrangements mit Energie und intuitivem Zusammenspiel interpretieren.
Das Album ist eine bezaubernde Fusion aus traditionellen westafrikanischen Klängen und zeitgenössischer Improvisation. Die Musik wird mit großer Kunstfertigkeit gespielt, ohne übertrieben protzig zu sein, mit schönen Themen und Improvisationen, die an die Konventionen des mystischen und hypnotischen Spiels grenzen.
Die rhythmischen Vibrationen des Leaders, durchsetzt mit den reizvollen Soloparts der anderen Musiker in dieser Formation, lassen keinen Zweifel: Hier ist ein großes musikalisches Werk entstanden. Diego Piñera ist ein kluger und erfahrener Bandleader, der den Musikern viel Ausdrucksfreiheit lässt und gleichzeitig ihre Qualitäten, das Potenzial für Kombinationen, Kollisionen und Zusammenbrüche ausschöpft und so kompromisslose, aufrichtige und erbauliche Musik schafft.
Jazz war schon immer ein Genre, das sich mit zeitgenössischer Musik auseinandersetzte und sie auf seine Weise zu interpretieren wusste. So war es auch, als 1973 das Album Purple Sun erschien. Heute, im Jahr 2024, setzt EABS diese Tradition fort und präsentiert seine eigene Interpretation der Musik des Tomasz Stańko Quintetts.
Emmet Cohen spielt Musik, die fest in der Jazztradition verwurzelt ist, aber dennoch eine Menge Frische, Freude und musikalische Leidenschaft in sich trägt. Diese Musik ist einfach brillant gespielt. Die Gastmusiker auf diesen Aufnahmen geben jedem Song einen einzigartigen Charakter. Ein wunderbares Album, wir sind begeistert!
Wer die Künstlerin und ihre Mitmusiker kennt, kann sagen: Es musste einfach passieren. Das Album ist ein Sammelsurium wichtiger Gedanken, Texte und musikalischer Reisen in unbekannte Jazzgefilde (Don't Hit On Me). Das Wichtigste aber ist, dass die Inhalte wörtlich, ohne Sticheleien, unnötige Metaphern oder Abkürzungen vermittelt werden.
Der in Mazedonien geborene Gitarrist und Komponist Filip Dinev ist bekannt für seine fesselnde Mischung aus Balkan, Pop, Klassik und einer Prise Blues. Seine musikalische Magie wurde bereits bei gefeierten internationalen Konzerten in Paris, Budapest, Tallinn und Hamburg bewundert, um nur einige zu nennen.
Ein Album im Adagio-Tempo für Liebhaber schöner, ruhiger Klänge, äußerst rein gespielt, mit ungewöhnlicher Virtuosität und Sensibilität. Trotz dieser Ruhe ist die Musik elektrisierend, voller Emotionen, feierlicher Momente mit bezaubernden, manchmal sogar bravourösen Soloparts. Das Album klingt wunderbar, dank des Improvisationstalents der beiden Musiker, der gegenseitigen Inspiration und der Atmosphäre während der Aufnahmen.
Trotz ihres jungen Alters beeindruckt Hania Derej hier mit ihrem Charisma und ihrer Erfahrung als Komponistin. Es ist ihr Jazz-Debüt, das durch interessante Themen und farbenfrohe Improvisationen besticht, für die es viel Raum gibt. Ein sehr interessantes Album, das man sich unbedingt anhören sollte!
Hania Rani verzaubert uns wieder einmal mit ihrer wunderbaren Musik. Live gespielte Melodien, die wir schon kennen oder wiedererkennen, aber jede Note ist jedes Mal neu, denn diese Musik wird durch das Prisma der gegenwärtigen Erfahrungen, der Stimmung des Augenblicks und der Emotionen wahrgenommen, die in uns sind, während wir diese außergewöhnliche Musik hören. Ein Album, das nicht nur hypnotisiert, sondern uns in seine Welt hineinzieht, aus der es kein Zurück mehr zu geben scheint.
HOFER BUSCH HELD - das sind die Wiener Bassistin Julia Hofer, der Kölner Gitarrist Hanno Busch und der Hamburger Schlagzeuger Tobias Held.
Der Klang von Vibraphon und Harfe kombiniert mit, Sundrum, Array Mbira, Glasharfe, Marimba, Steeldrum, Crotales oder Waterphone. Es entstehen völlig neue, vom Impressionismus inspirierte Klangwelten - im Jazz selten zu hören.
Wunderschöne Musik voller harmonischer Wechselwirkungen, voller Leichtigkeit, Phantasie und Raum. Alle Musiker haben viel Raum für ihren eigenen Ausdruck, was zu bunten Improvisationen führt, die abwechselnd gespielt werden. Musikalische Akzente aus dem Nahen Osten sorgen für Abwechslung. Diese Musik ist spezifisch, sehr individuell und braucht Zeit, um sie kennen zu lernen. Aber es lohnt sich.
Ein Album voller musikalischer Jazz-Referenzen, gut arrangiert und hervorragend interpretiert. Es ist schwer, die Perfektion der Musiker in Worte zu fassen. Das Jazzidiom überschreitet alle Grenzen und bleibt doch reiner Ausdruck der musikalischen Faszination des Leaders. Das Verständnis zwischen den Musikern ist hier fast telepathisch
Mit Paranormal Musicality, seinem ersten Solo Piano-Album, widmet sich JB Dunckel freien, zarten und ambitionierten Formen der Klavierimprovisation. Die 18 Piano-Werke sind voller Bilder einer Welt, in der die Natur pulsiert und atmet. Sie schöpfen aus allem, was der Musiker – eine Schlüsselfigur der elektronischen Musik sowohl in seiner Solokarriere als auch als Teil des französischen Ambient Pop Duos Air – je geschrieben und geliebt hat. Das Projekt ist eine Hommage an das Klavier – das Instrument, das ihn seit seiner Kindheit jeden Tag begleitet; es ist ein Aufbruch in unerforschte Gefilde.
Das dänische Label April Records hat immer wieder bewiesen, dass sein Backkatalog einige der besten improvisierten Musik enthält, die das Land zu bieten hat, von international gefeierten Namen wie Cecilie Strange, Tomasz Dabrowski und Little North bis hin zu Newcomern wie Nana Rashid und Tigeroak. Der jüngste Neuzugang, der Saxophonist Jeppe Zacho, präsentiert stolz sein Debütalbum, das am 12. Januar erscheinen wird.
Jonas Stuppin ist ein außergewöhnlich vielseitiger Musiker. Seine Aktivitäten bewegen sich zwischen frei improvisierten Solokonzepten, der Arbeit mit schlagzeuglosen Combos und der Produktion außergewöhnlicher Klänge in großen Formationen wie dem Kölner Blue Art Orchestra.
"Fearless Movement" nennt Washington sein Tanzalbum. "Das ist nicht wörtlich zu nehmen", sagt Washington. "Tanz ist Bewegung und Ausdruck, und in gewisser Weise ist es dasselbe wie Musik - man drückt seinen Geist durch seinen Körper aus. Das ist es, was dieses Album ausmacht.
Für die Liebhaber des Talents des Leaders ist dies ein weiterer Meilenstein in der Entwicklung seiner scheinbar endlosen Diskographie. Auf der Grundlage klassischer Formen sind die Themen des American Songbook nur ein Vorwand für nostalgische Improvisationen, die sanft und einzigartig atmosphärisch sind. Ein Album voller klassischer Eleganz, das durch die Kunstfertigkeit der anderen Bandmitglieder in einen wunderschönen Rahmen gesetzt wird.
"Meine Palette ist offen für alle Arten von Musik", sagt der mit einem Grammy® ausgezeichnete Alt- und Sopransaxofonist Kenny Garrett. Er gilt als einer der überzeugendsten Improvisatoren, Komponisten und Bandleader des Jazz und schaffte seinen Durchbruch als wichtiger Kollaborateur von Miles Davis, dessen Einfluss sich auch auf Garretts neuem elektronischen Album Who Killed AI? widerspiegelt.
So spielt man Jazz! Das ist Blues, das ist Groove, das ist Jazz! Die Magie dessen, was im Jazz am wichtigsten ist: Emotionen, ausgedrückt durch Klang und Rhythmus, lustvoll gespielt mit einem vollen, saftigen Sound. Maik Krahl spielt hier in der natürlichen, unprätentiösen Art, die sein ganzes bisheriges Schaffen auszeichnet, und lässt seinen Bandkollegen, allen voran Seamus Blake, viel Raum. Die Wirkung ist geradezu elektrisierend!
Als Trompetensolist, Improvisator und Komponist im Jazz genauso zuhause wie in der zeitgenössischen und der klassischen Musik, zählt Markus Stockhausen international zu den vielseitigsten Musikern unserer Zeit und ist bekannt als musikalischer Grenzgänger – stets auf der Suche nach neuen Ausdrucksformen.
Mateusz Smoczynski hat alle Grenzen überschritten und uns eine musikalische Welt gezeigt, die wir so noch nicht gehört haben. Die Konvention eines klassischen Streichkonzerts, gespielt von einem kompletten Orchester, wird hier mit Improvisation zu einer Einheit verbunden.
Michael Mayo bringt mit seinem aktuellen Album eine ganz neue Perspektive in seine Musik. Es gibt mehr Jazz, mehr Swing und es gibt einen Groove, einen Groove, bei dem man nicht stillsitzen kann. Es ist großartig, seinen originellen Kompositionen zuzuhören, schön gespielt und gesungen. Als Sänger muss er nichts beweisen, er ist einfach perfekt.
Kraftvolle, wirbelnde Musik voller Überraschungen. Nicht nur Christy Doran beeindruckt hier mit seinen gewohnt originellen Ideen und scharfen Sounds, auch Lukas Mantel und Wolfgang Zwiauer tun ihr Bestes, um das Ganze so interessant wie möglich zu gestalten. Die Klänge sind manchmal undefiniert und obwohl die Anzahl der Instrumente klar ist, kann man sie nicht unbedingt zählen. Ein sehr interessantes Album, an dem man nicht gleichgültig vorbeigehen sollte!
Nik Bärtsch ist ein Komponist, der sich über Grenzen und Kanons hinwegsetzt. Auf der Suche nach rhythmischen Zusammenhängen und deren Kombination mit passenden Klängen führt er uns immer wieder in eine neue musikalische Welt, die uns mit ihren Ideen und der Konsequenz, mit der sie umgesetzt werden, fasziniert und überrascht.
My Prophet" ist ein solides Stück Jazz - modern, aber auf den besten Vorbildern der Jazztradition aufgebaut. Mit diesem Album hat Oded Tzur seinen künstlerischen Weg gefestigt. Diese Musik strahlt ein großes Charisma und Vertrauen in jede gespielte Note aus. Sehr interessant komponierte Stücke und viel Raum für manchmal sogar tranceartige Soloparts, brillant und voll ausgewogener Virtuosität gespielt.
Der französische Schlagzeuger Olivier le Goas zählt zu den umtriebigsten Musikern seines Landes. Seit 35 Jahren unterhält er eigene Bands, parallel dazu spielte er mit dem Pianisten Bojan Zulfikarpasic, der Big Band des Pianisten Laurent Cogny, dem Bassisten Jean-François Jenny-Clark, den Pianisten Benoit Delbecq und Jean-Michel Pilc, den Trompetern Kenny Wheeler, Avishai Cohen und Charles Tolliver sowie dem Gitarristen Ben Monder.
Musik, frei von Regeln und Konventionen. Oli Steidle erweist sich als eigenwilliger Komponist, der seinen Kollegen viel Freiraum lässt, den sie nutzen, um aufeinander zu hören und Stimmungen improvisatorisch anzupassen. Eine Musik, die den Zuhörer zum Mitmachen einlädt und ihn mit jedem Stück mehr in ihren Bann zieht. Gleichzeitig muss man sagen, dass es hier nichts für Liebhaber reiner, schöner Melodien gibt, es ist einfach eine kollektive Improvisation, für die man sich Zeit nehmen muss.
Das neue Album dieses einzigartigen Künstlers knüpft nahtlos an das Vorgängeralbum an, aber Pat Metheny verzaubert mit seiner Musik jedes Mal aufs Neue, als würde man diesen Gitarristen zum ersten Mal hören. Ein völlig neuer Sound und Kompositionen, die diese musikalischen Farben unterstreichen und vom ersten Ton an faszinieren. Ein bezauberndes Album nicht nur für Fans dieses großen Künstlers.
Das aktuelle Album dieser hochinteressanten Formation, deren Arbeit ich seit Jahren verfolge, ist ein faszinierendes Konglomerat verschiedener Strömungen des zeitgenössischen Jazz und jazzverwandter Musik.
Kennen Sie Alben, die wie ein guter Wein mit der Zeit ihren Geschmack entwickeln? Wenn nicht, dann greifen Sie zu diesem Album. Die Musik ist voll von Feinheiten und Nuancen, die Konzentration und genaues Hinhören erfordern. Und da gibt es eine Menge zu hören! Drei Scheiben mit wunderbaren Soloparts, überraschenden Arrangements und kompositorischen Ideen.
Die Musik ist mit einer einzigartigen Energie aufgeladen und besticht durch eine Fülle von Ideen. Reinier Baas und Ben van Gelder, die als Duo spielen, haben ein telepathisches Verständnis, das in jeder Note spürbar ist. Eingeladene Gäste bringen Farbe ins Spiel und erweitern den musikalischen Horizont. Ein großartiges Album, das man sich unbedingt anhören sollte.
Der renommierte Kontrabassist Roger Kintopf hat am 06.09.2024 sein zweites Soloalbum vorgelegt. Eine musikalische Reise, die die Zuhörer*innen in eine einzigartige Klanglandschaft entführt.
Eine Legende der Jazzmusik ist wieder lebendig, um uns erneut mit seiner wunderbaren Musik zu beglücken. Alle Musiker, die an dieser Aufnahme beteiligt sind, bilden ein sich ergänzendes Kollektiv. Diese Musik ist detailverliebt, raffiniert, bezaubernd mit einer poetischen Atmosphäre, aber auch nicht einfach. Wir haben hier großartige Kompositionen, sehr gute Arrangements und Instrumentierungen und vor allem schöne Soloparts, nicht nur vom Meister selbst, obwohl diese hier zu unserer Freude am häufigsten vorkommen. Ein Album, das in die Plattensammlung eines jeden Jazzliebhabers gehört.
Sara Aldén wird in Schweden als Schöpferin des „Jazz über Leben und Tod“ bezeichnet. Auf ihrem Debütalbum „There is no Future“ tauchen Sara Aldén und ihr Trio in die Geschichte des Jazz ein, wo sich schicksalhafte Kompositionen mit schwindelerregenden Arpeggios, großen Crescendos und Klangwelten abwechseln, die die Musik als das Ende von allem, was wir kennen, fesseln.
Musik, die auf dem Aufbau einer sensiblen Stimmung und dem Eintauchen der beiden Interpreten in sich gegenseitig inspirierende Improvisationsideen beruht. Satoko Fujii und Natsuki Tamura spielen räumlich miteinander, mit vielen Pausen und Stille, hören einander zu und entlocken ihren Instrumenten feinste Nuancen und Details.
Musik voller Überraschungen, Turbulenzen und rasanter Klänge. Hier gibt es keine Zeit zum Ausruhen, es ist eine "schnelle Fahrt ohne Halt". Unerwartete rhythmische Kollisionen, gespickt mit bravourösen Soloparts. Alles perfekt, sehr einfallsreich und äußerst interessant arrangiert! Ein tolles Album! Also anschnallen und sich von diesem Wahnsinn mitreißen lassen!
Der Schlagzeuger Srdjan Ivanovic veröffentlicht sein neues Album „Modular“. Mit seinem Quartett hat der Musiker ein neues Konzept von kompositorischen Modulen entwickelt. Gekonnt spielt Ivanovic mit westlichen Melodien, verbindet diese mit östlichen Rhythmen und schafft damit ein innovatives Jazzerlebnis.
Dieses Album bestätigt Stephan Stadtfelds außergewöhnliches Talent und bietet Musik voller Wärme und Energie. Die einzelnen Kompositionen sind brillant instrumentiert und nicht frei von spannenden Improvisationen. Hier lässt der Bandleader der gesamten Band viel Raum. Großartige Kompositionen, schöne (manchmal sogar hitverdächtige) Melodien und der kreative Einfallsreichtum aller Mitglieder dieses großartigen Ensembles machen dieses Album zu etwas ganz Besonderem, an dem man nicht gleichgültig vorbeigehen kann!
Gemeinsam schaffen die Musiker von Sväng einen Klangraum von erstaunlicher Dynamik und Dramatik. Es ist eine Symphonie der Konsonanzen, der überraschenden Suspensionen und Wendungen, der Steigerungen und Dämpfungen. Und alles 'nur' auf Mundharmonikas gespielt. Ein sensationelles Album, wir sind begeistert!
Große kompositorische und darstellerische Kunstfertigkeit, Einfallsreichtum, perfekte Verknüpfung von starken Rockklängen und Groove sind die wichtigsten Vorzüge dieses Albums. Musik zum Anhören und Erleben, stark und wahr. Dieses Album beweist auch, dass Musik eins ist. Und darauf bauen die Macher hier auf, indem sie in scheinbaren musikalischen Unterschieden und Gegensätzen Gemeinsamkeiten entdecken.
Tomasz Stanko lebt in seinen Aufnahmen weiter und wird immer wieder neu entdeckt, nicht nur beim Hören seiner bekannten Alben, sondern auch durch Ereignisse wie dieses Album, das nun nach zwanzig Jahren das Licht der Welt erblickt hat. Man hat das Gefühl, der Meister lebt noch und nichts hat sich verändert. Denn genau so ist es. Diese Musik, die immer wieder neu zu erleben ist, wird nie aufhören, mit ihrem eigenen Leben zu pulsieren.
Auf Pianist und Komponist Vijay Iyers hochgelobtes letztes Album für ECM Uneasy (2021) – das erste, auf dem sein Trio mit Bassistin Linda May Han Oh und Schlagzeuger Tyshawn Sorey zu hören ist – folgt nun Compassion, ein weiterer kreativer Sprung in der Zusammenarbeit mit diesen beiden einzigartigen Musikern.
Als die Gitarristin & Komponistin Susan Weinert am 02.03.2020 stirbt, hinterlässt sie Spuren von Musik in Form unveröffentlichter Werke. Ihr Ehemann und jahrzehntelang musikalischer Weggefährte, Martin Weinert, spürt in dieser Musik eine direkte Verbindung zu seiner Frau und präsentiert mit NACHTWIND Kompositionen, welche von ihr größtenteils noch in den Wochen vor ihrem Tod geschrieben wurden.
Eine Musik, die auf der Sensibilität und dem Einfühlungsvermögen der Bandmitglieder beruht, auf ihrer Improvisationserfahrung, ohne aufgesetzte Kompositionen oder Formen, reich an Ideen, aber frei von aufdringlichen Zwängen.
Einen Kommentar schreiben
Kommentar von Christina Glaeser |
Sare Aldén ist eine supertolle schwedische Jazzsängerin ! Hoffentlich wird sie bald in Deutschland spielen !