Orange – eine neue Farbe der Saison

Am vergangenen Wochenende ertappte ich mich dabei, von orangefarbenen Feldern zu träumen und von der stillen Freude, wieder mehr Zeit im Freien zu verbringen – näher an der Natur. Diese Bilder entstanden aus zwei Begegnungen: einem Konzert von Quentin Dujardin im New Morning und einem Besuch der Ausstellung Exposition Générale in der Fondation Cartier.

Meine Damen und Herren – es ist Zeit, sich langsam vom Winter zu verabschieden.

Quentin Dujardin faszinierte mit seiner seltenen Gabe, das Publikum auf eine Reise mitzunehmen, die zugleich zutiefst persönlich und gemeinschaftlich wirkt. Als musikalischer Poet und Virtuose formt er cineastische, beinahe greifbare Melodien.

An seiner Seite standen drei außergewöhnliche Musiker: Didier Laloy am Akkordeon, Nicolas Fiszman am Bass und Manu Katché, dessen Timing und Puls dieser Reise ihren Herzschlag gaben.

Schon mit dem ersten Ton schnallte ich imaginär den Sicherheitsgurt an – bereit für das Unbekannte. Wir reisten durch Amazonien, vorbei an Epiphyten, und kehrten schließlich zurück nach Wallonien, in die Region Condroz, wo Dujardin lebt. Dort, zwischen blauem und karbonhaltigem Gestein, das tief in der Erde ruht, dominierte eine Farbe: Orange.

Im frühen Frühling offenbart ein Großteil des Condroz seine lehmige, an Eisenoxiden reiche Erde. Wird sie frisch gepflügt und Sauerstoff sowie Regen ausgesetzt, färben sich die Felder orange, manchmal rostfarben. Diese Farbe begleitete uns durch das gesamte Konzert – als visuelles Echo, getragen vom Klang. Jede und jeder der Musiker brachte Soli ein, die das kollektive Erlebnis nährten und zugleich ihre individuelle Stimme bewahrten. Das Publikum – mich eingeschlossen – wollte diese Reise nicht enden lassen. Wir blieben, hofften auf eine Zugabe, auf eine weitere Fahrt ins Ungewisse.

Am folgenden Tag zog es mich zur Fondation Cartier – einem weiteren unverzichtbaren Ort in Paris. Ein Ort, der daran erinnert, dass Kunst sich stets weiterentwickelt. Schon das Gebäude selbst lohnt den Besuch: Die Architektur von Jean Nouvel verbindet Transparenz und Struktur durch fünf bewegliche Plattformen, die unzählige Neukonfigurationen von Raum und Licht ermöglichen.

Die Ausstellung Exposition Générale nimmt Bezug auf die großen Schauen, die Ende des 19. Jahrhunderts im selben Gebäude stattfanden. Sie gliedert sich in vier Bereiche: ein ephemeres architektonisches Labor, Reflexionen über lebendige Welten und die Bedeutung der Natur, Fragen nach Materialität und Herstellung sowie einen Raum, in dem Wissenschaft und Fiktion ineinander übergehen. Die Ausstellung ist noch bis zum 23. August in Paris zu sehen.

Die meiste Zeit verbrachte ich im zweiten Abschnitt: Être nature – „Natur sein“. Hier versammeln sich Arbeiten aus dem Amazonasgebiet, dem französischen Zentralmassiv und den Inseln Ozeaniens. Sie hinterfragen das Verhältnis zwischen Mensch und natürlicher Umgebung – und die Geschichten, die wir in uns tragen.

Ein monumentales Objekt ließ mich nicht los. Was war es? Ein Regenschirm? Ein Pilz? Ein Baum? Die brasilianische Künstlerin Solange Pessoa sammelte Tausende Vogelfedern für eine Installation mit dem Titel Miraceus – „zum Himmel schauen“. Im Zentrum verbindet eine Form, die an eine Nabelschnur erinnert, Erde und Himmel – zugleich phallisch wie vaginal –, ein Bild fruchtbarer Lebenskraft in Pessoas pantheistischer Vorstellung einer leise göttlichen Natur.

Was sehen wir, wenn wir auf eine solche Form blicken? Das Erste, was wir sehen, bleibt oft am längsten.

Die zuvor erwähnten Epiphyten spielen eine entscheidende Rolle in ihren Ökosystemen: Sie speichern Wasser, zirkulieren Nährstoffe, bieten Schutz und Nahrung. Und doch verfügen sie über kein ausgeprägtes Wurzelsystem. Zum Wachsen genügt ihnen etwas Erde, vom Wind herangetragen. Vielleicht sind wir ihnen ähnlicher, als wir glauben.

Wie Epiphyten leben wir durch Jahreszeiten und Landschaften und sammeln Fragmente – Klänge eines Konzerts, Farben eines Feldes, Federn einer Installation. Aus diesen Fragmenten entsteht Bedeutung.

Orange ist nicht die Farbe der Ankunft. Es ist die Farbe der Freilegung – von Erde, die nach außen gekehrt wird, von Eisen, das auf Luft trifft. Sie trägt Wärme in sich, ja – aber auch eine leise Ungeduld. Eine Jahreszeit, die nicht länger warten will, etwas anderes zu werden.