Im Rahmen der jazzahead! 2025 sprachen wir mit Thorsten Hesse, dem Gründer und Leiter von PINC Music – einer Plattform, die sich dem Booking, der Künstlerförderung und der Sichtbarmachung von kreativen Jazzprojekten verschrieben hat. Mit einem klaren Fokus auf Qualität, Nachhaltigkeit und internationale Zusammenarbeit unterstützt PINC Music eine Vielzahl spannender Musiker*innen – nicht nur als Agentur, sondern auch als Partner in Sachen Strategie, Netzwerk und Entwicklung.
Piotr Damasiewicz ist ein unruhiger Geist, ein Suchender im besten Sinne. Er ist Komponist, Trompeter, Multiinstrumentalist, Pädagoge und Kurator internationaler Musikplattformen. Der polnische Musiker studierte Trompete, aber auch Kontrabass, Klavier und klassischen Gesang – einschließlich Gregorianik –, Chor- und Kammerensembleleitung, Arrangement und Komposition. Seine Sprachen sind Jazz, klassische Musik des 20. Jahrhunderts, ethnische Musik sowie europäische improvisierte Musik und experimentelle Musik.
Während der jazzahead! 2025 sprachen wir mit der Flötistin Isabelle Bodenseh, die mit ihrer beeindruckenden Bühnenpräsenz und virtuosen Spieltechnik neue Maßstäbe für das Flötenspiel im Jazz setzt. Ob mit klassischer Querflöte, Alt- oder Bassflöte – Bodenseh bringt das oft unterschätzte Instrument in den Mittelpunkt des musikalischen Geschehens. In ihren Projekten verbindet sie kraftvollen Groove, komplexe Improvisation und südamerikanische Einflüsse mit einer unbändigen Spielfreude.
Auf der jazzahead! 2025 trafen wir den Pianisten und Komponisten Evgenij Zelikman, dessen musikalische Sprache sich durch tiefe emotionale Nuancen, kompositorische Klarheit und feinsinnige Improvisation auszeichnet. Zelikman, in Russland geboren und heute in Deutschland aktiv, verbindet in seinem Spiel klassische Einflüsse mit zeitgenössischem Jazz, osteuropäischen Klangfarben und einer ganz persönlichen Erzählhaltung.
Bei der jazzahead! 2025 trafen wir den britischen Trompeter, Komponisten und Bandleader Henry Spencer, der mit seinem Projekt Henry Spencer & Juncture neue Maßstäbe im modernen europäischen Jazz setzt. Seine Musik verbindet cineastische Weite mit emotionaler Tiefe, expressiver Improvisation und einem bemerkenswerten Gespür für Dynamik und Melodie. In seinem Spiel vereinen sich technische Brillanz, kontrollierte Intensität und ein ganz eigener kompositorischer Zugang.
Im Rahmen der jazzahead! 2025 trafen wir die Berliner Sängerin Anna Margolina, die mit ihrem aktuellen Album „One Endless Night“ tief unter die Oberfläche klassischer Jazz-Songs taucht. Zwischen Jazz, Chanson, jüdischer Musiktradition und persönlichen Geschichten entwickelt sie eine poetische Klangwelt voller Gefühl, Tiefe und feiner Melancholie. Margolina – klassisch ausgebildet und gleichzeitig in der Jazzszene verwurzelt – überzeugt durch eine kraftvolle Stimme und eine erzählerische Ausdrucksstärke, die berührt.
Bei der jazzahead! 2025 trafen wir die polnische Band Unleashed Cooperation – ein Ensemble, das sich der kreativen Freiheit, emotionaler Tiefe und einem sehr modernen Verständnis von Jazz verschrieben hat. Die Musik des Kollektivs bewegt sich zwischen Improvisation, Komposition, Groove und Atmosphäre – mit Einflüssen aus Jazz, Avantgarde, Ambient und zeitgenössischer Musik. Die Band bestehend aus einigen der spannendsten Musiker der jungen polnischen Szene, versteht sich Unleashed Cooperation als offenes Projekt, in dem die persönliche Ausdruckskraft jedes Mitglieds im Vordergrund steht.
Svante Söderqvist ist Kontrabassist und Cellist, der aus dem Schatten seines Sideman-Daseins nach vorne tritt und mit THE ROCKET sein eigenes Bandprojekt vorstellt. Das besticht durch einprägsame, schlichte Melodien, die sein Trio zusammen mit Tuulikki Bartosik am Akkordeon wunderbar transparent vorträgt. Der Einsatz seiner eigenen Stimme, mit der der schwedische Musiker seine Bass- oder Cellostimmen mitsingt, gibt der Band einen ganz eigenen Sound.
Während der jazzahead! 2025 in Bremen trafen wir den Berliner Pianisten und Komponisten Matti Klein – einen der profiliertesten Vertreter des modernen Groove-Jazz in Deutschland. Bekannt durch seine Arbeit mit dem Mo’ Blow-Quartett sowie zahlreichen Kollaborationen (u.a. mit Nils Landgren, Ed Motta und Jakob Manz), hat Klein mit seinem eigenen Matti Klein Soul Trio eine unverwechselbare Klangsprache entwickelt – irgendwo zwischen Jazz-Funk, Soul, Vintage-Vibes und urbaner Eleganz.
Im Rahmen der jazzahead! 2025 sprachen wir mit Christina Fuchs und Caroline Thon, den beiden Gründerinnen und musikalischen Leiterinnen des Fuchsthone Orchestra. Seit 2019 steht das groß besetzte Ensemble für einen innovativen, genreübergreifenden Sound im Bereich des zeitgenössischen Jazz. Im Interview geben Fuchs und Thon Einblicke in ihre kompositorische Arbeit, die Herausforderungen und Chancen eines solchen Großprojekts – und sprechen über die Notwendigkeit, neue Strukturen im Jazz mutig zu gestalten. Ein Gespräch über Klangvisionen, Gleichberechtigung und die Kraft kollektiver Kreativität.
Im Rahmen der jazzahead! 2025 haben wir mit Hannes Möller (Projektleitung Deutscher Jazzpreis) und Johanna Schneider (Sängerin, Komponistin und Vorstandsmitglied der Deutschen Jazzunion) ein gemeinsames Interview geführt. Im Mittelpunkt stehen die Ziele, Entwicklungen und Herausforderungen rund um den Deutschen Jazzpreis. Das Gespräch beleuchtet die Rolle des Preises in der Szene, den Wunsch nach mehr Sichtbarkeit für Jazz in Deutschland und die Bedeutung eines transparenten, wertschätzenden Auswahlverfahrens. Ein aufschlussreicher Dialog über kulturpolitische Verantwortung, künstlerische Vielfalt und den Wandel in der deutschen Jazzlandschaft.
Im Rahmen der jazzahead! 2025 haben wir den Schlagzeuger und Komponisten Diego Piñera zum Video-Interview getroffen. Im Gespräch erzählt er offen von seinem musikalischen Werdegang zwischen Uruguay und Deutschland, seiner künstlerischen Entwicklung und den Herausforderungen, die ein kreatives Musikerleben mit sich bringt. Dabei spricht er über seinen Umgang mit Risiko, seine persönliche Klangsprache und was es für ihn bedeutet, als improvisierender Musiker authentisch zu bleiben. Ein intensives, ehrliches Porträt eines Künstlers, der seinen ganz eigenen Weg geht.
Auf der jazzahead! 2025 in Bremen haben wir die Gitarristin Mareille Merck zum Interview getroffen. Sie spricht mit uns über ihren Zugang zum Klang, das Zusammenspiel mit ihrer Band „Larus“, neue musikalische Einflüsse und ihren Weg als improvisierende Musikerin zwischen Tradition und Aufbruch. Ein persönliches Gespräch über kreative Prozesse, das Leben auf Tour und die Zukunft des Jazz aus der Sicht einer der spannendsten Stimmen der jungen europäischen Szene.
Während der jazzahead! 2025 hatten wir die Gelegenheit, mit dem Hamburger Bassisten und künstlerischen Leiter der JazzHall, Tilman Oberbeck, über seine vielseitige Arbeit zu sprechen. Im Interview erzählt er von seinen musikalischen Projekten, der Bedeutung der Nachwuchsförderung und den Herausforderungen, eine Bühne wie die JazzHall kuratorisch zu gestalten. Ein spannender Einblick in das Zusammenspiel von künstlerischer Vision, pädagogischem Anspruch und organisatorischem Feingefühl.
Was macht die jazzahead! so einzigartig? Und wie sieht die Zukunft der internationalen Jazzszene aus? Im Gespräch mit Götz Bühler, dem künstlerischen Leiter der jazzahead!, erfahren wir mehr über die Ideen, Herausforderungen und Visionen hinter Europas wichtigstem Branchentreffen für Jazz. Ein Interview über Leidenschaft, Programmgestaltung und die Kraft der Vernetzung.
Mit Schubert NOW! führen die Harfenistin Anastasia Razvalyaeva, die Sängerin Veronika Harcsa und der Komponist und Elektronikkünstler Bálint Bolcsó das musikalische Erbe Franz Schuberts in eine neue Klangdimension. Ihr neues Album auf dem Label BMC ist nicht nur eine Hommage an den großen Romantiker, sondern auch ein künstlerisches Statement für die Gegenwart: Improvisation, experimentelle Klangfarben und genreübergreifende Gesangstechniken verbinden sich zu einer faszinierenden Neuinterpretation klassischer Lieder. Im Interview sprechen die drei Künstler:innen über kreative Prozesse, musikalische Grenzgänge und die Suche nach zeitgenössischer Ausdruckskraft.
Manon Mullener, 1997 im schweizerischen Fribourg geborene Jazzpianistin, ist eine Weltenbummlerin. Aus einer musikalischen Familie stammend, verbrachte sie als Kind Zeit in Kuba und war so fasziniert, dass sie als 17jährige zurückging, um Sprache und Musik zu lernen.
Sie war erste Flötistin im renommierten Metropole Orkest, leitete Jazzabteilungen an Hochschulen und bringt heute ihre Erfahrung als künstlerische Projektmanagerin in die Talentförderung beim Metropole Orkest ein.
Im Interview sprechen Daniela Neumayer und Mario Steidl, die Leitung des renommierten Jazzfestivals Saalfelden, über Visionen, Herausforderungen und Highlights des kommenden Festivals. Zwischen alpiner Kulisse, innovativem Programm und internationaler Strahlkraft bleibt das Festival ein Ort der musikalischen Entdeckungen. Ein spannender Blick hinter die Kulissen eines der bedeutendsten Jazzereignisse Europas.
Fabia Mantwill gehört zu den spannendsten Stimmen der jungen deutschen Jazzszene. Als Saxophonistin, Sängerin, Komponistin und Leiterin ihres eigenen Orchesters sprengt sie stilistische Grenzen und verbindet Jazz mit klassischer Musik, Weltmusik und poetischen Texten.
Das Bundesjazzorchester ist das führende Nachwuchsensemble für Jazz in Deutschland. Herausragende junge Musikerinnen und Musiker arbeiten hier mit renommierten Dirigentinnen, Dirigenten sowie erfahrenen Dozentinnen und Dozenten zusammen, um gemeinsam einen Klangkörper von höchstem musikalischem Niveau zu formen. Seit seiner Gründung im Jahr 1988 durch Peter Herbolzheimer hat sich das Bundesjazzorchester als exzellente Talentschmiede für die nächste Generation deutscher Jazzmusikerinnen und -musiker etabliert.
Im stimmungsvollen Ambiente des NICA Jazz Clubs in Hamburg trafen wir die charismatische E-Bassistin Kinga Głyk zu einem intensiven Gespräch über ihre Musik, künstlerische Entwicklung und das, was Jazz für sie bedeutet. Zwischen Groove und Emotion spricht sie über ihre Inspirationen, Herausforderungen auf der Bühne und ihre ganz persönliche Verbindung zum Jazz.
Der polnische Gitarrist und Komponist Szymon Mika zählt zu den spannendsten Stimmen der europäischen Jazzszene. In seinem neuen Album Agma zeigt er sich als feinsinniger Klangforscher und sensibler Bandleader, der mit seinen Mitmusiker:innen eine musikalische Welt zwischen Intimität, Energie und Mystik erschafft. Im Interview mit jazz-fun.de spricht er über seinen kreativen Prozess, die Herausforderungen der Studioaufnahme und seine Vision von künstlerischer Tiefe jenseits kommerzieller Oberflächen.
Der international renommierte Vibraphonist, Komponist und Arrangeur Wolfgang Lackerschmid und die Sopranistin Stefanie Schlesinger bilden seit vielen Jahren ein eingespieltes musikalisches Duo. Gemeinsam stehen sie regelmäßig auf der Bühne und begeistern mit ihren Konzerten ein breites Publikum. Anlässlich der Veröffentlichung ihres neuen gemeinsamen Albums Sharing Secrets am 25. April haben wir die beiden Künstler zum Gespräch eingeladen.
Im Rahmen der Jazzwoche Burghausen 2025 hatten wir die Gelegenheit, mit dem weltbekannten Schlagzeuger Gregory Hutchinson zu sprechen – einem Musiker, der den modernen Jazz mit seiner kraftvollen, zugleich hochsensiblen Spielweise seit Jahrzehnten entscheidend prägt. Im Interview spricht Hutchinson über seine musikalischen Wurzeln, den Einfluss seiner Zusammenarbeit mit Größen wie Betty Carter, Roy Hargrove oder Joshua Redman – und über den kreativen Prozess.
Fabienne Ambuehl, die in London lebende Pianistin, Sängerin und Komponistin, verbindet in ihrer Musik die Ruhe des Waldes mit der Energie der Großstadt. Ihre lyrischen Kompositionen, die von Jazz, Folkmusik und Dichtkunst inspiriert sind, zeichnen sich durch melodische Raffinesse und rhythmische Tiefe aus. Anlässlich der Veröffentlichung ihres neuen Albums "Thrive" haben wir die vielseitige Künstlerin getroffen und ihr einige spannende Fragen zu ihrer Musik, ihren Einflüssen und ihrem kreativen Schaffensprozess gestellt.
Wir haben O.N.E. in Hamburg getroffen und unsere Delikatessen ausgetauscht. Es war ein wunderbarer Abend, nicht nur musikalisch. Interview mit O.N.E. durchgeführt von jazz-fun.de
Die Monika Roscher Bigband fühlt sich in den musikalischen Grenzbereichen zu Hause – mit ihrer ungestümen Neuinterpretation der klassischen Bigband-Besetzung. Zwischen Math-Jazz, Avant-Pop und Electronica erschafft sie eine einzigartige Klangwelt. In diesem Interview erzählt Bandleaderin Monika Roscher, wie die Band entstanden ist und welche musikalische Vision sie verfolgt.
Das re:jazz-Festival ist eine wegweisende Veranstaltung in Berlin, die den musikalischen Visionen herausragender Jazzkünstlerinnen eine Bühne bietet. Seit 2020 findet das Festival jährlich im Herzen der Hauptstadt statt und schafft eine einzigartige Plattform, auf der Frauen im Jazz ihr Talent präsentieren und ihre Präsenz auf der internationalen Bühne stärken können. Wir haben mit Jacobien Vlasman gesprochen und ihr ein paar Fragen gestellt. Ein Interview von Angela Ballhorn.
Da haben sich zwei gefunden: Kevin Hays und Aaron Parks, zwei arrivierte Pianisten der amerikanischen Jazz-Szene. Am 31. Januar 2025 waren sie im Duo an zwei Konzertflügeln in der Halle 424 zu erleben. Auf der einen Seite Kevin Hays, geboren 1968 in New York und mit den alten Helden des Jazz groß geworden, auf der anderen Aaron Parks, 15 Jahre jünger als Hays, geboren in Seattle im Nordwesten der USA und einst an der Manhattan School of Music ein Student des Pianisten Kenny Barron. Ein Interview von Sarah Seidel.
2018 nahm Maik Krahl sein Debüt-Album für das Label Double Moon auf, im November 2024 ist sein viertes Album ”The Magic Of Consistency“ beim Label Challenge Records erschienen. Seit gut zehn Jahren lebt der Trompeter in Köln, ursprünglich stammt er aus dem Landkreis Bautzen in Ostsachsen, in Dresden hat er bei Till Brönner und Malte Burba studiert. Ein Interview von Sarah Seidel.
Ein Interview mit der polnischen Band Ninja Episkopat nach ihrem Konzert am 06.12.2024 im Berliner Club Peppi Guggenheim. Ninja Episkopat bezeichnet sich selbst als Bastard aus Pandemie, Social Media und der allgemeinen Langeweile des Jahres 2021. Die wilde Mischung aus Elektronik, Rock, zeitgenössischer und improvisierter Musik hat die junge Band nicht nur auf polnische Festivals gebracht.
