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Wer tiefer einsteigen möchte, findet zu vielen Meldungen weiterführende Inhalte: detaillierte Album-Reviews, exklusive Interviews, ausführliche Konzert und Festivalreportagen und fundierte Künstlerbiografien. Unsere kuratierten Besten Jazz-Alben bündeln darüber hinaus die prägendsten Veröffentlichungen eines Jahres – als Orientierung in einer stetig wachsenden Jazzwelt.
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Van Werschs Partitur ist Teil der wundersamen und beängstigenden Maschinerie dieser Produktion am Deutschen Theater Berlin. Wie die Tretmühlen selbst ist die Musik etwas, gegen das die Schauspieler ankämpfen und das sie doch unwiderstehlich vorantreibt. Sie ist der Puls, der Herzschlag, der Atem, die Elektrizität, die durch die Körper von Schauspielern, Musikern und Publikum gleichermaßen fließt. Es ist der schwankende Boden unter unseren Füßen.
Donos Kulturalny: der Musik auf der Spur - Heute präsentiert uns Krzysztof Komorek das Album "Gadt, Kordiak, Grzywacz, Zagajewska - Voiceact". Vier Persönlichkeiten des polnischen Vokalismus trafen sich im Warschauer Przedświt, um ein Album aufzunehmen, das der Kunst der Stimme gewidmet ist.
Gemeinsam mit dem polnischen Magazin "Donos Kulturalny" startet jazz-fun.de in eine neue Phase der internationalen Zusammenarbeit. Unter der Rubrik „Der Musik auf der Spur“ wird Donos Kulturalny seine Empfehlungen von Aufnahmen polnischer Bands vorstellen. Gleichzeitig wird Donos kulturalny Rezensionen der interessantesten Aufnahmen der deutschen Jazzszene veröffentlichen, die von jazz-fun.de zusammengestellt wurden. Viel Spaß beim Lesen!
Eine Auswahl der heißesten neuen Musik, die in diesem Monat von den wichtigsten europäischen Jazzmagazinen und Websites veröffentlicht wurde.
Sängerin Valeria Maurer verwebt mit ihrem Quartett – Pianist Konrad Hinsken, Lukas Hatzis am Kontrabass und Schlagzeuger Julian Losigkeit – Jazz mit groovigem Pop und folkloristischen Elementen sowie poetischen Texten auf Englisch und Russisch.
Der Hannoveraner Multiinstrumentalist Lutz Krajenski präsentiert sein neues Album B3, Volume 2, den Nachfolger des Hammondalbums von 2022. Es erscheint am 13.9.24 auf Agogo Records, gleichzeitig startet die Releasetour. Für Interviews steht er nach Absprache zur Verfügung.
Die südliche Steiermark ist ein wunderschönes Fleckchen Erde in Österreich. Und berühmt auch für seinen fantastischen Wein. So mancher Weißwein der Region hat Spitzenniveau. Was das mit einem Jazzfestival zu tun hat? Einiges, denn das Internationale Jazz Festival Leibnitz fügt den Zusatz „Jazz & Wine“ auf Webseite, Plakaten und im Programmheft stolz hinzu. Ein Bericht von Christoph Giese.
Die 5.Jubiläumsausgabe vom rejazz-festival findet vom 21. bis 23. November 2024 im Jazzclub Kunstfabrik Schlot statt. Das rejazz-festival hat sich zu einem Highlight der Berliner Kulturszene entwickelt und zieht Künstler*innen und Publikum an, die sich für Jazz und Innovation begeistern.
Ein Jazzfestival auf einer kleinen türkischen Ferieninsel? Das Bozcaada Jazz Festival möchte jedenfalls so eines sein. Aber dann betritt man das Open Air- Festivalgelände und muss erst einmal an etlichen Wein- oder Whiskeyständen und Bierbuden vorbei. Und man wundert sich, wie viele der vielen Besucher an jedem der drei Abende dort die meiste Zeit verbringen. Ein Bericht von Christoph Giese.
Donnerstag, 26. September 2024 | Die jazzahead! 2025 der MESSE BREMEN startet fulminant: das Grand Opening am Mittwochabend bietet als große internationale Gala einen Vorgeschmack auf drei randvolle Messe- und Festivaltage (und Nächte!) vom 24. bis 26. April 2025. Obendrein gewährt der Konzertabend einen exklusiven Einblick in die musikalische Bandbreite der RECONNECT-Partnerländer Spanien, Frankreich und Schweiz.
Nachdenkliche Themen voller klanglicher Tiefe sind geprägt von einer eingängigen Melodie, um die der Pianist Tilman Günther Improvisationen kreiert. Dominik Schürmanns Musik regt die Fantasie an und entführt den Hörer in farbige Klangwelten. Ein Album zum Zuhören und Mitfiebern.
Der renommierte Kontrabassist Roger Kintopf hat am 06.09.2024 sein zweites Soloalbum vorgelegt. Eine musikalische Reise, die die Zuhörer*innen in eine einzigartige Klanglandschaft entführt.
Das letzte Jahr war aufregend für die estnische Soulsängerin Rita Ray. Das Kronjuwel des Soul konnte nicht nur am Jazzopen Festival in Stuttgart und am Festival Nordischer Klang in Greifswald umjubelte Konzerte gebn, sie wird auch am Reeperbahn Festival in Hamburg auftreten. Am 18. September wird sie im Chikago mit ihrer Band auf der Bühne zu erleben sein. (Ein Interview von Angela Ballhorn)
Berlin, 12. September 2024 | Die Deutsche Jazzunion lädt herzlich am 31. Oktober und 01. November 2024 zum 28. Jazzforum, der biennal stattfindenden Jazz Now! nach Stuttgart ein. An zwei Tagen wird im Theaterhaus Stuttgart der deutschen Jazzszene eine zentrale Plattform für Diskurse, Impulse und Vernetzung angeboten. In Kooperation mit den regionalen Interessenvertretungen IG Jazz Stuttgart und Jazzverband Baden-Württemberg kommt so die Jazz Now! erstmals nach Baden-Württemberg.
Eine Quarterback-Verletzung, so wird Mike Sterns Sturzverletzung beschrieben. Ein Footballspieler, der mit dem gesicherten Ball mit beiden Armen vor dem Körper nach vorne stürzt und sich beide Oberarmknochen fast auf Schulterhöhe bricht. Ein Alptraum für jeden, für jeden Musiker, der auf seine Hände und Arme angewiesen ist, vermutlich das Karriereaus. Doch Mike Stern ist ein Kämpfer, der Gitarrist mit den sechs Grammy-Nomimierungen arbeitete hart, seine Hände wie vor dem Sturz benutzen zu können. (Ein Interview von Angela Ballhorn)
Wenn man seine Band schon Groove Gang nennt, dann sollte sie auch richtig grooven. Die Truppe von Schlagzeuger Gulli Briem tut das. Der auf Island lebende US-Saxofonist Phil Doyle, der sehr geschmackvoll mit Sounds arbeitende Keyboarder Magnús Jóhann Ragnarsson und E-Bassist Róbert Pórhallson spielen zusammen mit dem Bandleader eine frische, knackige, schlagzeuglastige Fusion, mit Songs von Briem oder den guten alten Steps Ahead. Ein Bericht von Christoph Giese.
Das Album hat ein klares Konzept, eine kompakte Form, setzt sorgfältig ausgewählte Mittel ein und zeichnet sich durch ein hohes Maß an Integration aller Elemente aus. Ob Melodie oder Harmonie, Metrorhythmik und Sound sind eng miteinander verbunden, sie bilden, wie die spielenden Musiker, einen künstlerischen Organismus.
Interessante Musik, voller ungewöhnlicher Ideen, Virtuosität und oft spezifischem Humor. Das Album von deeLinde & Emiliano Sampaio ist nicht nur eine klangliche Kuriosität, die nur drei Instrumente nebeneinander stellt. Es ist ein musikalischer Leckerbissen für Fans der Weltmusik und ein Beispiel für eine hervorragende Zusammenarbeit, die auf Einfallsreichtum und gegenseitigem Verständnis zwischen den beiden Musikern beruht.
Seine Basstöne gehört haben vermutlich schon die meisten, sei es bei Popqueen Sarah Connor, in den Bands von Wolfgang Haffner oder Nils Landgren, der zusammen mit Schlagzeuger Felix Lehrmann geleiteten Fusionband Marriage Material oder bei Torsten Goods. Auf über 100 Aufnahmen ist Thomas Stieger mittlerweile zu hören. (Ein Interview von Angela Ballhorn)
Eine Auswahl der heißesten neuen Musik, die in diesem Monat von den wichtigsten europäischen Jazzmagazinen und Websites veröffentlicht wurde.
Eine musikalische Reise durch ferne Landschaften und die Musikgeschichte. Die Musiker verwenden eine breite Palette von Techniken, Instrumenten und Mitteln. All dies, zusammen mit ihrer technischen Meisterschaft, sorgt für eine Vielzahl interessanter Momente auf diesem Album. Die Anwesenheit von Chris Potter bereichert diese Musik zusätzlich mit starken Jazz-Akzenten. Faszinierende Musik!
AKIOs Debütalbum "Dear Mr. Cole" ist eine liebevolle Hommage an die unvergessene Musiklegende Nat King Cole. Mit 9 mitreißenden Songs knüpft der leidenschaftliche Sänger aus Hannover mit vietnamesischen Wurzeln an den Erfolg seiner EP „My Nat King Cole Story“ (2020) und seines gleichnamigen Konzertprogramms an. AKIO ist einer der wenigen Jazz-Crooner in Deutschland, der Nat King Cole mit seinen einzigartigen Interpretationen und seiner samtweichen Stimme ein eindrucksvolles Denkmal setzt.
Die Musik ist modern, voller unerwarteter Wendungen, mit starken, aber nicht übertriebenen Rockklängen und gleichzeitig tief in der Jazztradition verwurzelt. Man spürt die Frische, den jugendlichen Esprit und die Schaffensfreude aller beteiligten Künstler. Toms Rudzinskis verzaubert mit seinen Instrumenten, der Klang seines Saxophons ist ausgereift, seine Soloparts sind durchdacht und energisch zugleich. Ein weiteres großartiges Album dieses außergewöhnlichen Künstlers.
Wir laden Sie herzlich zu einem spannenden Gespräch mit Tilman Oberbeck ein. Seit Januar 2024 ist Tilman Oberbeck künstlerischer Leiter der JazzHall Hamburg. Gemeinsam mit seinem Team treibt er die Entwicklung dieser besonderen Spielstätte voran und kuratiert ein Programm von rund 40 Konzerten pro Jahr.
Hochinteressante Arrangements, überraschende Themen und Kompositionen laden dazu ein, dieses Album in seiner Gesamtheit mit großer Neugier zu hören. Sam Newbould selbst entfesselt einmal mehr seine künstlerische Phantasie, um uns in grenzenlose musikalische Räume zu entführen.
Sorgfältig komponiertes, arrangiertes und aufgenommenes Album. Neben dem Leader gibt es eine Reihe ausgezeichneter Musiker, von denen jeder genügend Raum für seinen eigenen Ausdruck hat. Das Ergebnis ist eine Fülle großartiger Blues-, Jazz- und vor allem Tanzmusik mit ausdrucksstarken Rhythmen, bei der uns Matthew Whitaker einmal mehr mit dem wunderbaren Klang seines Instruments verzaubert.
Trotz ihres jungen Alters beeindruckt Hania Derej hier mit ihrem Charisma und ihrer Erfahrung als Komponistin. Es ist ihr Jazz-Debüt, das durch interessante Themen und farbenfrohe Improvisationen besticht, für die es viel Raum gibt. Ein sehr interessantes Album, das man sich unbedingt anhören sollte!
Eine Auswahl der heißesten neuen Musik, die in diesem Monat von den wichtigsten europäischen Jazzmagazinen und Websites veröffentlicht wurde.
Was für eine Fingerfertigkeit! Wie rasend schnell kann dieser Mann Klavier spielen! Und dann auch noch so präzise. Beide Hände funktionieren scheinbar total mühelos völlig unabhängig voneinander. In Sachen Technik macht Henri Herbert niemand etwas vor. Der Boogie Woogie-Spezialist aus Austin, Texas hat aber auch alles andere, was man braucht. Das richtige Feeling, den richtigen Schwung, die genau richtige Energie. Ein Bericht von Christoph Giese.
Die Musiker von Fare schöpfen aus den Traditionen des Jazz, der Improvisation und der zeitgenössischen Avantgarde, insbesondere der minimalistischen Musik. Es ist eine anspruchsvolle, reife, zeitgenössische Musik voller versteckter Töne und Nuancen. Das Spiel der Musiker hat viel Raum, sie bauen die Spannung langsam auf, schätzen das Maßvolle und schaffen eine Musik von überwiegend kontemplativer Stimmung.
Die Kompositionen dieses Albums gehen oft in nicht offensichtliche Richtungen und entwickeln sich zu einer langsamen Geschichte, die den Hörer in Atem hält. Unter den Fingern von Zofia Bielak verschmelzen sie zu einer kompletten musikalischen Erzählung, die in ihrer Art einzigartig ist. Die begleitenden Texte verstärken den musikalischen Inhalt, während der charismatische Gesang von Magdalena Kuraś und die Rezitationen von Ksenia Witek ihre musikalische Bedeutung unterstreichen. Ein wunderbares Debüt dieser außergewöhnlichen jungen Künstlerin.
Das Canarias Jazz-Festival bietet nicht nur Konzerte auf allen acht bewohnten Inseln der Kanaren, sondern auch eine große musikalische Bandbreite. Da lauscht man in dem auf 500 Meter gelegenen kleinen Städtchen Santa Brígida auf Gran Canaria etwa dem belgisch-tunesischen Aleph Quintet, Rising Stars der Brüsseler Szene, und lässt sich von Geige, Oud, Piano, E-Bass und Schlagzeug mitnehmen auf eine vielschichtig klingende musikalische Reise zu nordafrikanischer Musik, Gnawa-Rhythmen und virtuosem Jazz. Ein Bericht von Christoph Giese.
