Erstens kommt alles anders und zweitens als man denkt - so könnte man die Situation beschreiben, die seit der Absage der letztjährigen jazzahead! alle Beteiligten umtreibt. Was damals noch als Präsenzmesse für 2021 geplant wurde, findet nun in digitaler Form statt und wird zum virtuellen Marktplatz der internationalen Jazzszene. Als hybride Form macht die Messe Bremen das Angebot, neue Wege zu beschreiten und dank digitaler Möglichkeiten, den Austausch mit Gleichgesinnten zu suchen.
Laupsa Lokomotiv ist ein Sextett, das sich in der akustischen Jazz-Landschaft bewegt; improvisiert, rhythmisch, klangvoll und suchend - angeführt vom norwegischen Bassisten Vetle Aakre Laupsa.
Berlin, 22.4.2021 | Die Besetzung der Jury für den Albert-Mangelsdorff-Preis 2021 (AMP) steht fest: Mit Nikolaus Neuser (Vorsitz), Nadin Deventer, Ralf Weigand, Eva Garthe, Arndt Weidler, Mauretta Heinzelmann und Nils Wogram entscheiden auch in diesem Jahr erfahrene Vertreter*innen aus verschiedenen Bereichen der Jazzszene über die 15. Vergabe der wichtigen Auszeichnung für Jazzmusiker*innen.
Gretchen Parlato ist zurückgekehrt, nicht nur in die Tonträgerindustrie, sondern auch zu sich selbst, mit ihrem neuen brasilianisch inspirierten Projekt Flor. Flor, portugiesisch für "Blume", ist die künstlerische Verkörperung des tiefen Eintauchens der GRAMMY®-nominierten Sängerin in die Mutterschaft während der letzten sechs Jahre, ein metamorphes Raumintervall, das es Parlato ermöglichte, die Fülle ihres Wesens durch eine neue Perspektive zu entdecken.
Nach den Studioalben «Jordan», «Pearls» und «Im echten Leben» gibt es nun ein Live-Album vom 2009 ins Leben gerufenen Quartett des Kontrabassisten Arne Huber (endlich!). Bei der Zusammenstellung dieser sublimen Band achtete der in Freiburg im Breisgau wohnhafte Huber auf maximale musikalische Nähe – die geographische Distanz zu den Bandmitgliedern spielte dagegen keine Rolle.
Den 10. Geburtstag des Festivals begeht mit einem Programm, das trotz Pandemie und Unwägbarkeiten, Musik und Kultur feiert. Das jazzahead! Festival war immer schon interdisziplinär angelegt und als Zusammenspiel mit lokalen Institutionen. Erstmalig kooperiert jazzahead! mit dem Filmfest Bremen zum Super-8-Abend am 17. April um 20 Uhr aus dem Theater Bremen. Jubiläumsabend wird am 23. April aus dem Sendesaal Bremen mit Gästen und dem Rebecca Trescher Tentett gefeiert.
Mit zwei größeren Projekten startet die Jazz Federation Hamburg in die sich hoffentlich bald einstellende Normalität nach Corona: mit dem Videoprojekt „Jazz goes to School“, das Schülern den Zugang zum Jazz zeigen und öffnen will, sowie mit einer neuen Konzertreihe unter dem Titel „Mycelium“ im TONALi-Saal, die Verbindungen zwischen Jazz, anderen Kunstarten sowie unterschiedlichen gesellschaftlichen Teilbereichen aufdecken soll.
Auf „El Perro Grande“ (2018) drangen sie in die unendlichen Weiten unseres Sonnensystems vor, nun sind Siegmar Brecher, Julian Adam Pajzs und Valentin Schuster doch wieder auf dem Heimatplaneten gelandet. Wo genau, das wollen sie uns nicht so einfach verraten. Einmal klingt es nach Indonesien, dann nach Mexiko, oder doch nach Indien? Sind wir da in Vietnam? Im Wilden Westen? Oder in einem idyllischen Alpental? Sind das nicht vielleicht die Straßenschluchten einer amerikanischen, chinesischen oder europäischen Großstadt?
Der tiefergelegte Bass des Cellos bahnt sich den Weg durch die Nacht, ein Digeridoo-Sound brummelt archaisch dazu, bevor sich einer dieser leichthändigen Melodiebögen Fried Dähns über einen kniffligen Groove legt undalles bündelt, was den Tübinger E Werker und dieses Album auszeichnet. Er will bei der musikalischen Linienführung gar nicht verhehlen, dass er in den Siebziger Jahren musikalisch im Spagat zwischen Klassik, dem guten alten Jazzrock oder sperrigen Giganten wie einem Frank Zappa sozialisiert wurde.
Mit der Veröffentlichung ihres Debüts der Mack Avenue Music Group im Jahr 2018, Crime Zone, erregte die Pianistin/Keyboarderin Connie Han die Aufmerksamkeit der Jazzwelt und etablierte sich fest als schnell aufsteigender Star in der Szene. Dieser Aufstieg in der Stratosphäre setzt sich in ihrem fesselnden Nachfolger Iron Starlet fort. Cosmo Scharmer hat sich diese Platte angehört und eine Rezension darüber geschrieben.
Berlin, 7.4.2021 | #jazzbrauchtdialog – unter diesem Hashtag ruft die Deutsche Jazzunion gemeinsam mit den Interessenverbänden in den Bundesländern und Metropolregionen Jazzmusiker*innen und politische Mandats- und Entscheidungsträger* in ganz Deutschland zum Dialog auf.
„Ich habe mich nach musikalischer Entschleunigung gesehnt“, sagt David Helbock, als er über sein neues Trio mit Arne Jansen und Sebastian Studnitzky spricht. Was er meint, wird klar, wenn man auf sein vorheriges Projekt zurückschaut, Random Control: „Mit unzähligen Instrumenten haben wir hier hantiert, sie während der Stücke mehrfach gewechselt und viele Noten gespielt. Das war oft ziemlich wild.“ Und das neue Trio? „Da geht es darum, Stimmungen zu kreieren und um Emotionen. Emotionen sind das wichtigste in der Musik.“
Brotherly baute eine Brücke zwischen Jazz und experimenteller Tanzmusik und war eine der kreativsten Bands, die Mitte der 2000er Jahre aus Großbritannien hervorgingen. Die Sängerin und Pianistin Anna Stubbs und der Multiinstrumentalist Rob Mullarkey studierten Jazz am Leeds College of Music und an der Guildhall School of Music und tauchten dann in die Londoner Clubkultur ein, insbesondere in die Broken-Beat-Szene, die um Nächte wie Co-Op wuchs.
Der legendäre Hammond-B-3-Organist Dr. Lonnie Smith hat über dreißig Alben als Leader aufgenommen, aber seine Lieblingsumgebung, um seine Kreativität zu dokumentieren, ist live. "Es ist so schwer, im Studio einzufangen, was ich in dem Moment fühle", sagt er. "Mich live zu hören, bedeutet, mich im Moment spielen zu sehen. Es ist ein guter Vibe. Es ist eine liebevolle Situation."
Jazzkonzert trifft auf Reality: Sängerin Anna Margolina und Pianist Kenneth Berkel entwickeln ein digitales Konzertformat, das mit der Zeit gegangen ist. Ehrliche Gespräche, Live-Musik und viel Raum für Spontanität - die Videos werden nicht geschnitten, die Crew redet mit. Ihr seht, wie Songs entstehen, wie gearbeitet und zusammen gelacht wird! Unterstützt uns bei einer neuen Staffel der "Old Fashioned Sleepless Nights".
Es ist uns gelungen, Thomas Enhco zu einem sehr interessanten Gespräch über Bach, Jazz und die Magie des Spielens einzuladen. Das Gespräch wurde von Laure Ugolini und Cosmo Scharmer geführt.
Das Album selbst zielt darauf ab, mit den Emotionen des Hörers zu spielen, als ob er durch die Schaukeln und Karussells des Lebens gehen würde. Die Kompositionen spiegeln Momente aus Sun-Mi's Vergangenheit wider, die im Gegenwärtigen erzählt werden. Diese Momente werden nicht durch die Handlungen des Geschehenen erzählt, sondern eher durch die Gefühle, die geschehen sind.
Alles andere als gewöhnlich - das könnte das Motto des jungen Schweizer Trios UASSYN sein. Obwohl die Band mit Saxophon, Bass und Schlagzeug eine Besetzung hat, die in der Jazzgeschichte eine lange Tradition hat, klingt sie alles andere als traditionell. Das liegt an den ungewöhnlichen Patterns, die Schlagzeuger Vincent Glanzmann trommelt, an dem ruhigen Bass, den Silvan Jeger zupft, und an dem einzigartigen Sound, den Tapiwa Svosve aus seinem Altsaxophon herausholt.
Der polnische Trompeter und Komponist Piotr Schmidt kehrt zurück, unbeeindruckt von der Pandemie, die das Gesicht unseres Globus verändert, um mit uns einige glückliche Momente zu teilen, inspiriert von der Musik, die wir so sehr lieben.
Die Sängerin, die 2016 mit ihrem Hit „Lost On You“ mit über 400 Millionen Klicks auf Youtube den internationalen Durchbruch schaffte, begeisterte mit ihrer unglaublich vielseitigen Stimme das Publikum.
Die drei Schweizer Musiker Nicolas Stocker (Drums), Urs Müller (E-Gitarre) und Raphael Loher (Piano) weben auf ihrem musikalischen Webstuhl lustvoll, frisch und gekonnt die verschiedenen Fäden ihres Stil-Backgrounds zusammen. Die gemeinsam als Organismus geschaffene Musik lädt sich in den vier Tracks und in der Gesamtdramaturgie des Albums kontinuierlich auf und entfaltet subtil und unaufhaltsam ihren rhythmischen Sog und ihre geheimnisvolle Atmosphäre.
Der vielseitige Stuttgarter Gitarrist & Songwriter Christoph Neuhaus präsentiert mit seiner 5. Studioproduktion RAMBLIN BIRD eine aussergewöhnliche Collage aus Groove, Jazz, Blues & Folkmusic. Ein persönliches wie authentisches Album, bei dem der Protagonist nicht nur die Musik sondern erstmals auch alle Songtexte und das Artwork geschaffen hat.
Wer Bach noch nicht liebt, der wird es jetzt tun. Das Album verstärkt Bachs Magie durch unwiderstehlichen Rhythmus – eine zeitgemäße Interpretation seines wunderbaren Swings. Das ist swingender Bach, das ist jazziges Piano von Thomas Enhco, das ist der Rhythmus des Swings in aktueller Interpretation, kongenial mitgestaltet von Vassilena Serafimova an der Marimba. Bach Mirror, der Titel ist klug gewählt. Es sind Interpretationen, Reflexionen und Spiegelungen der Kompositionen von Bach, aber - wie beim realen Spiegel - seitenverkehrt, mitunter etwas „verzerrt“ mit ganz eigener Schönheit.
Starke Freuen in der Musik und deren Kampf mit der Musik-Industrie interessieren und faszinieren den dokumentarischen Filmemacher Marc Boettcher sehr stark. Das zeigen die Portraits der tragischen Jazzsängerin Inge Brandenburg und aktuell von Belina - Filmemacher Marc Boettcher im Gespräch mit Cosmo Scharmer von jazz-fun.de
2018 erhielt Brandeis den von Mikhail Fridman gestifteten und sehr begehrten „LetterOne RISING STARS Jazz Award“, mit dem jährlich junge Jazztalente aus Europa ausgezeichnet werden. Im selben Jahr, noch während seines Studiums, begann er die Arbeit an seinem Debüt-Album „Euforia“, das hier im Alten Schloß vorgestellt wurde.
Kein Jazzkünstler hatte bei dieser Grammy-Verleihung mehr Nominierungen als John Beasley, der in den Kategorien Bestes Album für ein großes Jazz-Ensemble (für MONK'estra Plays John Beasley), Bestes Jazz-Vokal-Album (für Somi's Holy Room, das von ihm arrangiert und dirigiert wurde), Bestes Arrangement, Instrumente und Gesang (für seine Arbeit mit Maria Mendes) und Bestes Arrangement, Instrumental oder A Cappella, vertreten war. Den letzten Preis gewann er für eine Latin-angehauchte Version von Charlie Parkers "Donna Lee".
Die bahnbrechende Komponistin und Orchesterleiterin Maria Schneider hat zwei Grammy Awards gewonnen: Best Instrumental Composition für "Sputnik" und Best Large Jazz Ensemble Album für ihr aufschlussreiches Doppelalbum Data Lords. Inspiriert von den widersprüchlichen Beziehungen zwischen der digitalen und der natürlichen Welt, ist Data Lords (Juli 2020, ArtistShare) mit dem Weltklasse-Orchester Maria Schneider eingespielt.
Rick Simpsons makellose Technik und unruhige Fantasie haben ihm einen Platz an der Spitze der zeitgenössischen britischen Musik eingebracht. Er ist gleichermaßen zu Hause, um die Tradition zu erkunden oder furchtlos gegen die Grenzen zu gehen, und jetzt steht seine einzigartige kreative Stimme wieder im Rampenlicht mit einem typisch eigenwilligen Projekt: einer Neuformulierung von Radioheads Kid A-Album mit zehn Originalarrangements des gespielten Quellmaterials von einer All-Star-Band gleichgesinnter musikalischer Außenseiter.
Bill Evans ist immer für eine musikalische Überraschung gut. Sein neuester Streich ist die Band „The Spy Killers“. „Wir werden hartgesottenen Funk, Soul und Jazz-Rock spielen.“ versprach er vor dem Konzert. Anschließend Gehörtes gab ihm 100%ig Recht. Für seine „Spy Killer“ hat er sich auch eine gute Auswahl getroffen.
„Outstanding“ ist ein überstrapazierter Begriff, der jedoch auf den Bassisten Orlando le Fleming so konsequent angewendet wird, dass ihre Rechtfertigung nicht geleugnet werden kann. Seit seinem Umzug aus seiner Heimat Großbritannien nach New York City hat er sich in der härtesten Jazzumgebung der Welt gut behauptet und seine unnachahmliche Persönlichkeit in Projekten von Branford Marsalis, Joey Calderazzo, Kurt Rosenwinkel, Bill Charlap, Billy Cobham, Wayne Krantz, Ari Hoenig, Seamus Blake, Jeff Tain Watts und David Sanchez eingebracht.
Nach seinem von der Kritik vielgelobten Trio-Album Entangled Music legt der Kölner Gitarrist und Komponist Frank Wingold mit einem Soloalbum nach. Auf To Be Frank führt er einige der Ideen fort, die er auf Entangled Music umgesetzt hatte. Allen voran seine Fähigkeit, als Solospieler einen mehrstimmigen Sound zu kreieren.
„8: Kindred Spirits“ hieß das im letzten Jahr erschienene Live-Album von Charles Lloyd, das sich 2020 in nicht wenigen Album-Bestenlisten wiederfand. Aufgenommen wurde es im März 2018 anlässlich Lloyds 80. Geburtstag in seiner Heimatstadt Santa Barbara, auf der Bühne des Lobero Theatre, mit einer Gruppe von engen Musikfreunden, darunter Gitarrist Julian Lage, Pianist Gerald Clayton, Bassist Reuben Rogers und Schlagzeuger Eric Harland. Als Gäste stießen Organist Booker T. Jones und Blue-Note-Präsident Don Was am Bass hinzu.
Patrick Cornelius hat sich im Laufe seines achtzehnjährigen Aufenthalts in New York City einen guten Ruf als Saxophonist, Komponist, Solokünstler und Pädagoge erworben und einen beeindruckenden Katalog geschaffen. Dieser besteht aus neun Alben als Leader mit einigen der besten Musiker der globalen Jazz- und improvisierten Musikszene.
Berlin, 12.03.2021 | In Artikel 5 Absatz 3 des Grundgesetzes ist mit der Kunstfreiheit das verfassungsmäßige Bekenntnis zur besonderen Rolle der Künste in unserer Gesellschaft grundlegend formuliert. Mit dem Künstlersozialversicherungsgesetz und in der auf ihm basierenden Künstlersozialkasse (KSK) hat der Gesetzgeber ein konkretes Instrument geschaffen, welches der besonderen Schutzwürdigkeit der Kunst und der Künstler*innen Ausdruck verleiht. Seit ihrem Bestehen ist die KSK die unverzichtbare Grundsäule der sozialen Absicherung selbstständig arbeitender Künstler*innen.
Eigentlich wären alle fünf Namen im Titel erwähnenswert: Neben Danilo Pérez am Piano, Avishai Cohen an der Trompete und Chris Potter am Saxophon waren Larry Grenadier am Bass und Johnathan Blake am Schlagzeug schließlich ebenfalls keine Unbekannten. Doch es waren Pérez, Cohen und Potter, die mit ihren Kompositionen zu Ehren besonderer Frauen, die den Abend gestalteten.
Josephine Davies behauptet weiterhin ihre einzigartige Präsenz in der überfüllten Landschaft des internationalen Jazz mit der neuesten Veröffentlichung des renommierten Trio-Projekts, das sie seit 2016 unter dem Namen Satori entwickelt. Diese neueste Version vereint sie mit zwei der unkategorisierbarsten Talente Großbritanniens: Sowohl Dave Whitford am Bass als auch James Maddren am Schlagzeug verbinden ein furchterregendes Leistungsniveau mit einem unstillbaren Appetit auf Improvisation, der sie zu den perfekten Partnern in diesem Unternehmen macht.
Eine Reise in die Welt der Emotionen und Gefühle erlebte ich zusammen mit vielen anderen Begeisterten bei dem Konzert der britischen Sängerin Julia Biel. Obwohl nicht nur die Stimmung sondern auch die Temperaturen an diesem Abend im Jazzclub BIX sehr heiß waren, schaffte es die Sängerin mit ihren stimmungsvollen, abwechslungsreichen Songs, das Publikum komplett in ihren Bann zu ziehen.
Massoud Godemann, Jazz-Gitarrist und Komponist, mit Wohnsitz in Hamburg legt mit diesem Buch einen Text vor, der in seiner Art außergewöhnlich ist. Wer ein schlichtes „to do" Buch erwartet, könnte enttäuscht sein, wer aber in die Gedankenwelt eines Jazzmusikers eintauchen möchte, wird von einer neuen Schau der Dinge rund um das Improvisieren insofern profitieren, als der eigene Weg zunächst einer Überprüfung unterzogen wird. Anschließend werden Lösungswege aufgezeigt, die in Bezug auf ein sicheres Improvisieren zielführend sind.
Beim Durchqueren der Pandemie des Jahres 2020 fand Klampanis sein Licht am Ende des Tunnels in seinem großartigen Bass-Manifest Rooftop Stories, seinem 5. Album. Konfrontiert mit der Aussicht, sich zu Hause in Athen, Griechenland, zurückzuziehen, wählte der angehende Maestro für Rooftop Stories, seine bisher intimste und persönlichste Aufnahme, einen nach innen gerichteten Ansatz.
Dieses Album ist ein ungewöhnliches Ereignis, eine Art künstlerisches Manifest, erklärt aus der Position eines zeitgenössischen Künstlers und Komponisten, der den großen Meistern der Improvisation huldigt. Florian macht keinen Hehl aus seiner Faszination für die Musik von Keith Jarrett. "Modalis" ist daher eine ganz bewusste Hommage an den Meister.
Der Künstler, der zuletzt vor 20 Jahren auf der jazzopen Bühne stand, überzeugte zusammen mit Rhiannon, Judi Dinar, Dave Worm und Joey Blake und mit 26 Mitgliedern der Stuttgarter Kantorei, dass es möglich ist, nur mit dem Einsatz der Stimme ein Konzerterlebnis zu bieten.
Es gibt nur eine Handvoll lebender Musiker*innen, die sich Jahr für Jahr neu erfinden. Noch weniger können von sich behaupten, über eine jahrzehntelange Karriere hinweg das gleiche Maß an Innovation und schierer Exzellenz aufrechterhalten zu haben. Pat Metheny ist einer der wenigen dieser Musiker auf der Welt, der Anspruch auf eine derartige Beschreibung erheben kann – und damit beginnt erst die Geschichte dieser unberechenbaren und einzigartigen Kraft in der Musik.
Im Oktober 2018 richtete sich Robert Glasper im Blue Note Jazz Club in New York City für eine einmonatige Residency ein, bei der an mehreren Abenden das neue Dreamteam-Kollektiv R+R=NOW mit Glasper an den Tasten, Terrace Martin an Synthesizer, Vocoder und Altsaxophon, Christian Scott aTunde Adjuah an der Trompete, Derrick Hodge am Bass, Taylor McFerrin am Synthesizer und Justin Tyson am Schlagzeug auftrat.
Mit Uma Elmo, seinem fünften Album als Leader für ECM, präsentiert der dänische Gitarrist Jakob Bro ein neues Trio mit dem norwegischen Trompeter Arve Henriksen und dem spanischen Schlagzeuger Jorge Rossy. Angesichts der musikalischen Synergie des Trios ist es erstaunlich, dass diese drei Musiker hier zum ersten Mal aufeinandertrafen, bei den Aufnahmesessions für das Album im Studio des Schweizer Radios in Lugano.
In ihrer Rezension von Shai Maestros ECM-Leader-Debüt The Dream Thief sprach die US-Website All About Jazz von "einer suchenden lyrischen Atmosphäre, emotionaler Eloquenz und gemeinschaftlicher Virtuosität, die der Musik dient". All dies trifft auch auf das neue Album Human zu, auf dem Maestros hoch kommunikative Band mit seinem israelischen Kollegen Ofri Nehemya am Schlagzeug und dem peruanischen Bassisten Jorge Roeder durch den US-Trompeter Philip Dizack stimmig erweitert. Shais zugängliches Klavierspiel wird von Dizacks hellwacher Herangehensweise an die Improvisation gut ergänzt.
Die Sun Bear Concerts, die Keith Jarretts fünf Konzerte in Japan dokumentieren, gelten als Meilenstein der Solokonzert-Aufnahmen. Wie DownBeat anlässlich der Erstveröffentlichung (1978) schrieb, sind Jarretts Improvisationen „überwältigend in der Art und Weise, wie sie einen Zuhörer in den Bann ziehen und nicht mehr loslassen. Jarrett schöpft einmal mehr aus den Tiefen seiner kreativen Fähigkeiten und hat dadurch Musik von verblüffender Kraft, Größe und Wärme ans Licht gebracht.“
Mit seiner Band Dirty Loops wurde der Sänger und Keyboarder Jonah Nilsson vorerst im Internet, später auf ausgedehnten Tourneen, hauptsächlich in Asien bekannt. Sie interpretierten Hits wie Lady Gagas „Just Dance“, Adeles „Rolling In The Deep“ und Justin Biebers „Baby“ auf ihre besondere Art, mit Elementen aus Jazz, Funk und Fusion.
Der Pianist, Komponist und Sänger Cameron Graves nennt die Musik, die er für seine neue Veröffentlichung bei Artistry Music/Mack Avenue Music Group entwickelt hat, Thrash-Jazz, aber das ist nur der Anfang der Geschichte. Ja, beim ersten Hören kann einen die juggernaut-metallische Wucht und Hardcore-Präzision von Seven umhauen. Schließlich wuchs Graves im metallreichen Los Angeles auf, headbangte als Kind zu Living Colour und entdeckte nach jahrelangem Jazz- und Klassikstudium seine Liebe zum Hardrock durch Platten von Pantera, Slipknot und seinem tiefsten Metal-Einfluss, den schwedischen Titanen Meshuggah, neu.
Die jazzahead! digital 2021 präsentiert 32 Showcasing-Acts in drei Kategorien: German Jazz Expo, Europen Jazz Meeting und Overseas Night. Hier lesen Sie über Camilla George (GB), Guy Salamon Group (NL), Julia Biel (GB) und KAMA Kollektiv (NL).
Cosmo Scharmer spricht mit John Beasley. Zweite Teil des Interviews lesen sie bei jazzreportagen.com: "Ich freue mich sehr über die Anerkennung meiner neuen Grammy-Nominierungen. Es ist immer etwas ganz Besonderes, weil die Entscheider -Musiker, Produzenten, Techniker und andere – aus der Branche sind. Wenn sie also für dich stimmen, dann ist das das höchste Kompliment – es ist kein allgemeiner Publikumspreis oder ein Popularitätspreis."
