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Wer tiefer einsteigen möchte, findet zu vielen Meldungen weiterführende Inhalte: detaillierte Album-Reviews, exklusive Interviews, ausführliche Konzert und Festivalreportagen und fundierte Künstlerbiografien. Unsere kuratierten Besten Jazz-Alben bündeln darüber hinaus die prägendsten Veröffentlichungen eines Jahres – als Orientierung in einer stetig wachsenden Jazzwelt.
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Das Lisa Wulff Quartett präsentiert zeitgenössischen Jazz in klassischer Besetzung. Die Bassistin und Bandleaderin Lisa Wulff hat ein vielseitiges Ensemble zusammengestellt, das aus dem Saxophonisten Adrian Hanack, dem Schlagzeuger Silvan Strauß und dem Pianisten Frank Chastenier besteht. Dieses Quartett vereint eigensinnige Musiker, die Lisas Kompositionen mit ihren individuellen Klangfarben bereichern.
Welch beunruhigende Musik klingt aus PC Nackts Geisterklavier! Sie atmet, sie sucht, sie arbeitet und leidet, sie schmunzelt und tanzt. Gestisch und dennoch geheimnisvoll ist sie. Man will sie greifen, doch sie entwindet sich und lauert ein em hinterm nächsten Lauf schon wieder auf. Vereinzelte Töne suchen sich gegenseitig, finden sich, verweilen miteinander, überlegen, in welche Richtung sie laufen sollen, um sich dann wieder zu verflüchtigen.
Am 14.06.2024 um 19:00h wird die Ausstellung JAZZ – Momentaufnahmen mit Fotografien von Thomas J. Krebs im Bürgerhaus Unterföhring eröffnet. Thomas J. Krebs begann vor 57 Jahren zu fotografieren und feiert dieses Jahr sein 50 jähriges Konzertfotografie-Jubiläum. Am 27. Juli 1974 stand er zum ersten Mal mit seiner Kamera bei einem Konzert vor der Bühne. Mittlerweile sind es gut 3.500 Konzerte, die er zwischenzeitlich besucht und fotografisch festgehalten hat.
Eine weitere Fotoreportage unseres wunderbaren Kolumnisten und Fotografen Elmar Petzold. Diesmal können wir seine fotografischen Erinnerungen an die diesjährige Jazzwoche Burghausen bewundern.
Ein Land ohne Fußball ist ein armes Land. Ein Land, das sich einen Monat ohne Jazz-Konzerte leisten kann, ist noch ärmer.
Die vier Musiker von "Lunar X" schaffen es, die Grenzen zwischen Tag und Nacht verschwimmen zu lassen, sich im Rhythmus der Gezeiten zu verlieren und in eine andere Welt einzutauchen. Dieses Gefühl vermitteln sie von der ersten bis zur letzten Note ihrer Kompositionen. Während ihres Studiums an der Hochschule für Musik, Theater und Medien in Hannover fanden sie durch ihr gemeinsames Interesse, neue musikalische Wege zu beschreiten, schnell zueinander. Ihre Musik zeichnet sich durch einfühlsame Melodien, energiegeladene Improvisationen, kammermusikalisch anmutende Einwürfe und impulsives Zusammenspiel aus.
Eine Auswahl der heißesten neuen Musik, die im Juni 2024 von den wichtigsten europäischen Jazzmagazinen und Websites veröffentlicht wurde.
Wir laden Sie zu einem Konzert von Künstlern ein, die mit dem polnischen, unabhängigen Plattenlabel und der Stiftung L.A.S. Listening and Sounding verbunden sind. Während der Veranstaltung werden Sie Gelegenheit haben, hervorragende Musiker zu hören und sich mit der Idee und den Alben des Verlags vertraut zu machen.
Der Leipziger Pianist und Komponist Jonas Timm spricht über sein neues Album Narcis, das im März 2024 erschien.
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Auf dem Tenorhorn exzellent verblüfft die Genfer Saxofonistin Maria Grand zusammen mit der US-Pianistin Maya Keren im großen Saal vor allem auch als unprätentiöse und unheimlich gefühlvolle Sängerin. Überhaupt versteht dieses Duo sich zauberhaft intim und berührend miteinander zu unterhalten. Mit leisen, ruhigen, sich miteinander verwebenden Tönen, die es ganz still werden lassen im immer sehr aufmerksam zuhörenden Publikum in Schaffhausen.
Seit vielen Jahren widmet sich der Fotograf der Dokumentation von Jazzfestivals und Konzerten im In- und Ausland. Sein Fokus liegt dabei nicht nur auf dem Bühnengeschehen, sondern auch auf den Mitarbeitenden und Helfern. Heute stellen wir Ihnen seinen fotografischen Blick auf das Festival Moers 2024 vor.
Der Bassist und Komponist André Nendza gehört durch seine kontinuierliche Arbeit sowohl mit einer Vielzahl eigener Projekte (A.tronic, Duo mit Inga Lühning, Tria Lingvo, Canvas) als auch als gefragter Sideman (u.a. Philipp van Endert Trio, Christian Pabst Trio, Mathias Haus) zu den profiliertesten Musikern der deutschen Musikszene. Sein neues Album „5/5/9“ bietet 16 Titel in drei unterschiedlichen Besetzungen auf einer 3-fach CD. Die 12 Stücke stellten für André Nendza ein spannendes Forschungsfeld dar, denn die meisten Titel gehörten nicht zu den häufig gespielten im persönlichen Realbook des Bassisten. Wir haben den Ausnahmekünstler zu einem Gespräch über dieses Projekt eingeladen.
Die nordirische Atlantikküste mit ihren Liedern und Geschichten, außerdem die Erlöserkirche in der Hauptstadt von Aserbaidschan.
Auf ihrem zweiten Album "Insomnia" tritt Manon Mullener mit einem Quintett auf, das sich aus jungen, aufstrebenden Musikern der kreativen Schweizer Jazzszene zusammensetzt. Ihre Musik steht für die ganze Vielfalt, die der Jazz zwischen Tradition, Moderne und lateinamerikanischen Einflüssen zu bieten hat. Manon nimmt uns auch an diesem Konzert mit auf eine inspirierende Reise voller Lebendigkeit und Frische. Die musikalischen Entdeckungen stehen für die Marke Manon": unbändige Energie und fesselnder Groove. Das Quintett lädt zum Träumen und Tanzen ein!
Hier spricht Hans Lüdemann über sich und sein neues Album, das er im Duo mit dem Trompeter Reiner Winterschladen aufgenommen hat. Die beiden Musiker haben ein intuitives Verständnis füreinander entwickelt, bei dem es "keine Fragen mehr gibt" (Winterschladen). Von der ersten Sekunde an tauchen sie ein in einen intensiven Dialog voller knisternder Spannung zwischen Zärtlichkeit und furioser Virtuosität. Sie schaffen große Bögen, in denen es nur einen musikalischen Fluss gibt, aus dem sich Themen und Improvisationen wie zufällig ergeben.
Die Jazz-Musiker sind dazu berufen, die Kirchen wieder mit Leben zu erfüllen. Der Deutsche Musikrat soll endlich überregional das Management übernehmen für diese Kultureinrichtungen, die von ihren jetzigen Betreibern längst nicht mehr dem Willen Gottes entsprechend bespielt werden.
Das international renommierte Ensemble Clarinet Factory, das den Umgang mit der Klarinette neu definiert hat, hat ein weiteres Kapitel seiner faszinierenden Erkundung der Klangwelt quer durch die Genres geschrieben: Erste Eindrücke können mit der Vorabsingle „Obloha šedá“ (Der graue Himmel) gesammelt werden. „Towers“ erscheint Ende März auf LP und in digitalen Formaten.
Bloom, das ACT-Debüt des Pianisten und Komponisten Bill Laurance als Leader, vollzieht den Übergang von der kleinstmöglichen Form musikalischer Interaktion zum Großformat. Nach dem international gefeierten ACT-Album Where You Wish You Were mit seinem Snarky Puppy-Bandkollegen Michael League trifft Bill Laurance nun auf das junge, 18-köpfige Streichorchester The Untold Orchestra. Das Ergebnis ist ein Werk, das eine enorme Bandbreite an Emotionen und Stimmungen erzeugt.
"Wir sind zusammen, wir sind Soldaten des Friedens" - mit diesen Worten des 85-jährigen Mbira-Meisters Tute Chigamba aus Simbabwe beginnt das Stück "We Are Together", das die Mission von Open Arms umreißt. Durchdrungen von den Werten des Zuhörens und des gemeinsamen Schaffens auf globaler Ebene, ist das Projekt Etkins Antwort auf eine Welt, die unter Zerstörung, Polarisierung, Entmenschlichung und Angst leidet.
Das belgische Percussion-Trio spëcht - früher bekannt als Hands in Motion - kreiert einen unverwechselbaren Klangteppich, der akustische Percussion mit elektronischen Effekten, spannenden Atmosphären und dynamischen Rhythmen verbindet. Ihre Musik überschreitet Genregrenzen und lädt den Hörer auf eine abenteuerliche Entdeckungsreise ein. Ihr Debütalbum Dawn" erregte internationale Aufmerksamkeit und brachte sie auf die Bühnen renommierter Veranstaltungen wie dem A to Jazz Festival und der Tallinn Music Week.
Bassist Christian McBride ist umtriebig, in Berlin war er Mitte April mit seinem Ellington-Duo-Programm Jason Moran im Pierre Boulez Saal zu hören, ganz intim im akustischen Setting von Flügel und Kontrabass. Eine Woche später hatte ich in Tallinn am estnischen Jazzkaar-Festival die Gelegenheit, den Bass-Virtuosen mit seinem jungem Quintett zu hören, wo er ein wahres Groove-Feuerwerk an Kontra- und E-Bass abfeuerte. (von Angela Ballhorn)
Eine Auswahl der heißesten neuen Musik, die im Mai2024 von den wichtigsten europäischen Jazzmagazinen und Websites veröffentlicht wurde.
Vier Tage mit Konzerten in den schönsten Sälen von Lüttich – so wirbt Jazz à Liége vorne auf dem Cover des gedruckten Festival-Programmheftes. Und wenn man dann gleich am ersten Abend im Trocadéro landet, diesem wunderschönen, über 100 Jahre alten Cabaret-Theater im Herzen der Lütticher Altstadt, das sich beim Konzert mit dem Trio des Lütticher Pianisten Johan Dupont bis auf den letzten Platz gefüllt zeigt, dann glaubt man das mit den schönen Konzertsälen sofort. Und erfreut sich an so einem Ort an den schönen und reichhaltigen, auch mal Richtung Latin blickenden Jazzmelodien, die das Trio mit viel Leidenschaft spielt.
DAS XJAZZ! Festival 2024 markiert die 10. Ausgabe von Berlins lebendigstem Jazzfestival. Mit einem starken Engagement für die Förderung einer Gemeinschaft, die sich auf Werte wie Inklusivität, Vielfalt und Offenheit konzentriert, rückt das Festival aufstrebende Talente der Berliner Szene ins Rampenlicht und präsentiert gleichzeitig die angesagtesten Jazz-Acts aus aller Welt.
Farbenfrohe und gefühlvolle Musik mit großartigen Soloparts nicht nur des Klaviers, sondern auch der Trompete. Es gibt viel Interaktion zwischen Trompete und Klavier, was zu einem interessanten Klang führt. Gute Kompositionen, durchdachte Phrasen, ein reifer und voller Klang, gutes Timing und eine hervorragende Zusammenarbeit zwischen den Musikern ergeben ein außergewöhnliches Album.
Das Trio Orgel-Gitarre-Schlagzeug ist eine kanonische Formation der Jazzgitarre, die sich um die Kompositionen des Gitarristen Arthur Links gruppiert, dessen Karriere von Begegnungen mit sehr unterschiedlichen Künstlern geprägt ist: Camelia Jordana, Maya Kamaty, Ehla, Caloé, Luciole, Yorina...
Nach den beiden Alben „Das Schloss“ (2014) und „Amerika“ (2019) veröffentlicht die tschechische Band Kafka mit „Der Process“ das letzte Werk ihrer Trilogie von Konzeptalben, die alle auf den unvollendeten Werken von Franz Kafka basieren. Die 12 Songs, die zum Teil aus Improvisationen entstanden sind, enthalten überwiegend Texte aus Kafkas Originaltexten, einige Passagen sind aber auch frei nach Kafka geschrieben. Ein Album, das sich thematisch wie das Originalwerk mit Schuld, Ohnmacht und dem Wunsch nach Gerechtigkeit, gepaart mit schrägem Humor, auseinandersetzt.
Wie jedes Jahr im April trifft sich die Jazzfamilie aus aller Welt in Bremen. Die jazzahead! ist nicht nur ein Businesstreffen, sondern auch (oder vielleicht sogar vor allem) ein Wiedersehen der großen Familie, der Menschen, die im und für den Jazz arbeiten. jazz-fun.de ist stolz darauf, ein Teil dieser Community zu sein und wir konnten uns nicht vorstellen, dieses Treffen zu verpassen. Wie immer haben wir viele alte und neue Bekannte, Freunde und Partner getroffen. Mit diesen guten Kontakten können wir die Qualität unserer Berichterstattung für die Jazz-Community wieder mal steigern.
Im Frühsommer werden die ersten Schoko- Weihnachtsmänner produziert. Kluge Jazz- Musiker lassen sich nun inspirieren für ein Xmas-Album, das im Juli oder August aufgenommen werden soll. Außerdem liefert der jazz-fun-Kolumnist diesmal Repertoire- Vorschläge für die Live-Arbeit im Dezember.
Der Pianist Noah Haidu sieht in seinem aktuellen Schaffen eine gewisse Ironie. "Ich liebe es zu komponieren, aber Improvisation war schon immer meine größte Leidenschaft. Als ich 2011 begann, Musik zu veröffentlichen, verließ ich mich auf mein Songwriting, um eine einzigartige künstlerische Aussage zu machen, aber ich schloss den Kreis und erkannte, dass es ein seltenes und notwendiges Unterfangen war, meine eigene Stimme auf einem einfachen, schnörkellosen Standard zu finden."
Neben der LP-Veröffentlichung Open Lines mit der Kölner Jazz Haus Big Band (1980) war 1991 die Produktion Faces of the Duke" (JHM 045) das CD-Debüt von Joachim Ullrich am Pult eines großen Orchesters: Als stilprägendes Mitglied der legendären Kölner Saxophon Mafia schrieb er damals Musik für eine kleine Big Band und widmete sie Altmeister Duke Ellington.
