Rain Sultanov - Influence
Jeder der sieben epischen Balladen auf „Influence“ ist einem Musiker gewidmet, der Rain Sultanov in seiner eigenen Entwicklung entscheidend vorangebracht hat – von Miles und Coltrane bis hin zu Zawinul und Pastorius.
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Wer tiefer einsteigen möchte, findet zu vielen Meldungen weiterführende Inhalte: detaillierte Album-Reviews, exklusive Interviews, ausführliche Konzert und Festivalreportagen und fundierte Künstlerbiografien. Unsere kuratierten Besten Jazz-Alben bündeln darüber hinaus die prägendsten Veröffentlichungen eines Jahres – als Orientierung in einer stetig wachsenden Jazzwelt.
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Antonio Lizana - Una realidad diferente
Die musikalische Muttersprache des 34 Jahre jungen Antonio Lizana ist der Nuevo Flamenco. Aber der Andalusier hätte sich nicht als weltweit vielbeachtete Kreativkraft und Star der neuen Flamenco-Deutung etablieren können, wenn er ausschließlich seinen künstlerischen Ziehvätern gefolgt wäre. Der Name des Flötisten und Saxofonisten Jorge Pardo - einst Teil von Paco de Lucias Sextett - fällt ebenso wie der des Jazzpianisten Chano Dominguez, wenn Lizana seine „Kreativ-Eltern“ benennt. Vom Sänger Camarón de la Isla, der mit beinahe übersinnlicher Stimme gesegnet war, ganz zu schweigen. Auf der anderen Seite des Atlantiks waren es die Granden der Improvisationsmusik, Charlie Parker und der Spiritual-Jazz John Coltranes, die ihn nachhaltig beeinflusste
Christoph Dangelmaier - Beyond - wide world jazz
Bezaubernde und fesselnde Musik... Ausgezeichnet arrangiert, komponiert, geformt und spontan improvisiert. In der schönen Farbigkeit der Instrumente, in vielen miteinander interagierenden Ebenen, die den Eindruck erwecken, als seien sie spontan entstanden, und doch sind es gut durchdachte Konstruktionen, bei denen die Improvisationen der Musiker Teil der Form sind.
Elias Stemeseder & Max Andrzejewski - Light/Tied
„light/tied“ strahlt eine lunatische Ruhe aus. Sensibilität und Brüchigkeit ziehen sich durch Komposition, Improvisation und Produktion. So schafft das Album ein intensives (elektro-)akustisches Erlebnis. Trotz der Komplexität einiger ihrer Kompositionen stellen Andrzejewski und Stemeseder niemals die Virtuosität ihres hochkarätig besetzten Ensembles zur Schau. Gerade durch diese Bescheidenheit berührt das Album aufs ungewöhnlichste.
Ambrose Akinmusire - On The Tender Spot Of Every Calloused Moment
Neben der Pflege seines fulminanten Kataloges und neuen Produktionen mit Legenden wie Wayne Shorter und Charles Lloyd hat sich das Blue-Note-Label auch die Arbeit mit jüngeren Jazz-Talenten auf die Fahnen geschrieben, die das Zeug dazu haben, bald selber zu den ganz Großen des Genres zu gehören. Saxophonist Marcus Strickland, Pianist James Francies, Schlagzeuger Kendrick Scott und Vibraphonist Joel Ross überzeugen mit aktuellen Alben und könnten eigentlich schon jetzt eine „Blue-Note-Supergroup“ bilden.
Inside Scofield – Der Film als Liebeserklärung an den Jazz
Filmemacher Jörg Steineck spricht über seinen aktuellen Film "Inside Scofield" mit Cosmo Scharmer von jazz-fun.de
Norah Jones - Pick Me Up Off The Floor
Mit “Pick Me Up Off The Floor” hat die neunfache Grammy-Gewinnerin Norah Jones am 12. Juni ihr siebtes Album bei Blue Note Records vorgelegt. Vorab hat sie die aus dem Album ausgekoppelte Single “I’m Alive” herausgebracht. Den Song schrieb die Sängerin und Pianistin gemeinsam mit Jeff Tweedy von Wilco, der ihr bei der Aufnahme auch als Produzent, Gitarrist und Bassist zur Seite stand. Unterstützung erhielten die beiden außerdem von Jeffs Sohn Spencer Tweedy am Schlagzeug.
John Scofield - Swallow Tales
Der Gitarrist John Scofield feiert die Musik seines Freundes und Mentors Steve Swallow mit einer temperamentvollen Aufnahme, die innerhalb eines Nachmittags im März 2019 in New York City entstand - im Stil der "alten Schule", wie Scofield sagt, in Anerkennung der Tatsache, dass mehr als vierzig Jahre der Vorbereitung zu der Session geführt haben. John war ein 20-jähriger Student in Berklee, als er den Bassisten Swallow zum ersten Mal traf und mit ihm spielte. Seitdem haben sie in vielen verschiedenen Kontexten zusammengearbeitet.
Markus Stockhausen - Wild Life
Markus Stockhausen gilt weltweit als einer der besten Trompeter. Unablässig forscht er produktiv und erfolgreich im Schnittfeld von Jazz, Klassik, Neuer Musik und elektronischen Experimenten nach neuen Ausdrucksmöglichkeiten. "Wild Life" ist hier und jetzt ein opus summum auf drei CDs, ein echtes Statement des heute Denkbaren und Machbaren, von - wie es Markus Stockhausen selbst nennt - "Intuitiver Musik". Die Wild Life Sessions sind auch ein musikalisches Wiedersehen mit Stockhausens Bruder Simon Stockhausen, mit dem er seit fünfzehn Jahren nicht mehr live oder im Studio gespielt hatte.
GoGo Penguin - GoGo Penguin
Wenn eine Band sich mitten in der Karriere dazu entscheidet, ein Album unter Bandnamen herauszubringen, bedeutet das normalerweise, dass sie entweder „angekommen“ oder größenwahnsinnig geworden sind. Beides ist bei GoGo Penguin ganz bestimmt nicht der Fall. Trotzdem ist deren einfach nur „GoGo Penguin“ betiteltes drittes Album ein deutliches Statement.
Brad Mehldau - Suite: April 2020
Brad Mehldaus Neues Album „Suite: April 2020“ ist als Limitiertes, Nummeriertes Und Signiertes Vinyl-Album am 12. Juni 2020 erschienen. Der Erlös Geht Dem „Jazz Foundation Of America's Covid-19 Musicians' Emrgency Fund“ Zu. Am 18. September 2020 Erscheint Das Album Als Cd, Standard-Vinyl Und Auf Allen Digitalen Plattformen.
Jasmin Tabatabai & David Klein Quintett - Jagd auf Rehe
Sie ist eine der großen deutschen Fernseh- und Kinostars. Wenn die deutsch-iranische Schauspielerin Jasmin Tabatabai in der ZDF-Serie "Letzte Spur Berlin als Kommissarin Mina Amiri in einer Hauptrolle vor der Kamera steht, schauen regelmässig Millionen zu. Der quotenstarke Publikumsrenner geht mittlerweile in die 9. Staffel. Ein Ende ist nicht in Sicht. Aber auch als Sängerin weiß die wandelbare Mimin zu begeistern. Ihr Gesangsdebut gab sie als Rockröhre im Blockbuster "Bandits", zusammen mit Katja Riemann und Nicolette Krebitz. Der Kultfilm hatte fast eine Million Zuschauer, der Soundtrack, der größtenteils aus Songs von Jasmin Tabatabai besteht, avancierte mit über 700‘000 verkauften Exemplaren nicht nur zum bestverkauften deutschen Soundtrack, sondern ist auch der meistverkaufte Soundtrack eines europäischen Kinofilms.
I still play - Klavierstücke für Bob Hurwitz
Nonesuch Records hat am 22. Mai 2020 I Still Play veröffentlicht, ein Album mit elf neuen Soloklavierkompositionen, die von Künstlern geschrieben wurden, die für das Label aufgenommen haben. Die Stücke wurden zu Ehren des langjährigen Präsidenten des Labels, Bob Hurwitz, anlässlich seines Wechsels 2017 in die Rolle des Chairman Emeritus nach zweiunddreißigjähriger Leitung des Labels geschrieben. I Still Play enthält Werke von John Adams, Laurie Anderson, Timo Andres, Louis Andriessen, Donnacha Dennehy, Philip Glass, Nico Muhly, Brad Mehldau, Steve Reich, Pat Metheny und Randy Newman. Die Werke wurden von Andres und dem Nonesuch-Künstler Jeremy Denk sowie von Mehldau und Newman selbst aufgenommen.
The Beat Freaks - Stay Calm
Es war an der Wende vom 18. zum 19. Jahrhundert, als die "Differenzmaschine" - der Stammvater der heutigen Computer - erstmals erwähnt wurde. Niemand hätte damals gedacht, dass sie fast 200 Jahre später vier junge Künstler aus Stettin (Polen) faszinieren würde, die sich von der reichen Strömung der Steampunk-Kultur inspirieren lassen würden. Sehr gut gespielter moderner Jazz. Viele großartige, präzise Soli nicht nur vom Leader Michał Satankiewicz geben dieser Platte eine einzigartige Atmosphäre. Das Album überrascht mit Frische, Dynamik und unerwarteten Wendungen. Unterstützt wurde all dies durch Virtuosität und individuelle Phantasie aller Musiker.
Hot Club D'Allemagne - Hot Club D'Allemagne
„Hot Club d’Allemagne“, das neue Album des gleichnamigen Gypsy Jazz-Quartetts aus Leipzig, ist Bestandsaufnahme und Zukunftsaussicht zugleich. Mehr als ein Jahrzehnt ist seit der Veröffentlichung des letzten Studioalbums „Rendez-Vous avec Django Reinhardt“ vergangen. Untätig war der Club der leidenschaftlichen Jazz Manouche-Spezialisten währenddessen keineswegs. Immer unterwegs, durchgehend auf Bühnen präsent, hielt die Band konstant Ausschau nach neuen Anknüpfungspunkten für jene Musikspielart, die Anfang der 1930er-Jahre von Django Reinhardt und Stéphane Grappelli mit der Gründung des Quintette du Hot Club de France ins Leben gerufen worden war.
Belmont-Preis 2020 für zeitgenössische Musik geht an Florian Weber
Erstmals Jazz: Die Forberg-Schneider-Stiftung verleiht den mit 20.000 € dotierten Belmont-Preis 2020 an den Jazzpianisten und Komponisten Florian Weber, einen – in ihren Augen – der wesentlichen musikalischen Neuerer der zeitgenössischen Musik. Die festliche Preisverleihung wird aufgrund der aktuellen Situation ins kommende Jahr verschoben.
Przemysław Strączek - Fig Tree
Das Album "Fig Tree" ist bereits das sechste Album des Gitarristen Przemyslaw Strączek, bestehend aus acht Originalkompositionen. Die auf dem Album enthaltene Musik zeichnet sich durch eine zeitgenössische Herangehensweise an den Klang des Quartetts unter Verwendung instrumentaler und klanglicher Farben aus. Die Stücke beziehen sich auf verschiedene Errungenschaften der Jazzmusik, darunter die polnische Jazzschule, von Modal Jazz über Free Jazz bis hin zu zeitgenössischer Harmonie.
Roger Kintopf - Structucture
Klingen Ensembles unter der Leitung eines Bassisten anders? Ist der Rhythmus vielleicht ermüdender? Oder achten die Leiter mit dem großen Holzkorpus des Basses in der Hand mehr auf Form und Struktur? Charles Mingus gilt als Pionier einer ganzen Spezies, die sich vom Hintergrund nach vorne emanzipiert hat und bewusst das Rampenlicht sucht, um die eigenen Ideen und Phantasien in Töne und Klang umzusetzen.
Céline Bonacina - Fly Fly
Mit diesem fünften Album finden wir die Grundlagen seines Stils, einen melodischen Jazz, der ständig von belebenden Rhythmen, einer gewissen Vorliebe für Symbolismus und Transzendenz getragen wird… Nach einem vorherigen Schritt in Richtung eines akustischeren Jazz, der durch die Komplizenschaft mit dem britischen Pianisten Gwilym Simcock und dem Kontrabassisten Chris Jennings gekennzeichnet ist, präsentiert Céline Bonacina mit Fly Fly eine Form der Synthese, aber mit neuen Farben.
Blanca Núñez Quinteto - En Tierra
Heimat: Der Terminus hat Konjuktur. Seit geraumer Zeit taucht er regelmäßig in Medien, Werbung und Politik auf. Völkisch-schauvinistische Zeitgenossen benutzen das Wort zur Abwehr gegen alles Moderne und „Fremde“. In der Unbestimmtheit des Begriffes zeigt sich dessen emotionale Seite. Mal ist Heimat da, wo das Herz gerade schlägt, mal da, wo das eigene Haus steht, mal ist es ein Mensch oder eine Erinnerung.
Keith Jarrett 75 - A Sequence by Manfred Eicher
Zur Feier des 75. Geburtstages von Keith Jarrett, einem der wichtigsten und entscheidenden Musiker der letzten 50 Jahre, bietet Qobuz, der französische Streaming- und Downloadservice für Musik in hoher Soundqualität, den Download eines exklusiven und neuen Albums des Künstlers an. Qobuz präsentiert Musikliebhabern somit 50 Minuten außergewöhnlicher Musik dieses Ausnahme-Musikers.
Claire Parsons - In Geometry
Claires Stimme und vokale Fähigkeiten sind sehr beeindruckend. Sie singt wunderschön, sauber, hat einen großen Stimmumfang und eine ausgezeichnete Technik. Ihr kompositorisches und arrangierendes Talent ist ebenfalls sehr beeindruckend, und die mit Sinn und Geschmack eingesetzten Effekte haben den Stücken einen Glanz verliehen und geschmackvolle Details herausgearbeitet.
Maik Krahl Quartet - Fraction
Getragener Auftakt, warme Klänge der Trompete, ruhige Emotionen. Was könnte das anders sein als eine Ballade? In der Tat. Melodie und solistische Vertiefung des Themas sind Sache des Blechs von Maik Krahl. Aber bevor es zum Geschichtenerzählen kommt, ist das Aufwärmen schon zu Ende. Das war noch keine Ballade, sondern ein Vorgeschmack, ein Amuse Gueule, der die Neugier auf weitere Titel wecken soll.
Gary Husband & Markus Reuter - Music Of Our Times
Eine weitere Facette von zwei zeitgenössischen Genies wird enthüllt. Die Maestros Gary Husband und Markus Reuter begeben sich auf eine improvisierte Reise von Geist und Seele, in einem der einzigartigsten und zeitlosesten Bestrebungen, die das Label MoonJune - oder übrigens das improvisierte und avantgardistische Genre - mit der Veröffentlichung der Studie "Music Of Our Times" zu bereichern.
Janning Trumann - Emotional Reality
Wer die gewaltigen Klangwelten der Posaune mag, die vor Kraft strotzend das musikalische Geschehen führend bestimmt, dem wird dieses Album gefallen. Wer darüber hinaus das ausführliche musikalische Statement in Form von überwiegend frei gespielten Jazz schätzt, der ist mit dem jüngsten Projekt des Posaunisten Janning Trumann noch besser bedient. Und wer dazu noch die filigranen Klangfarben des Vibrafons als Ergänzung zum Blech liebt, der wird mit dieser CD (vermutlich) sehr zufrieden sein.
George Burton - Reciprocity
Für den Pianisten George Burton ist Innovation eine ständige Konstante: Dieser Meister der Dissonanz, ein erstaunlicher Komponist und klassisch ausgebildeter virtuoser Instrumentalist, lässt die Zuhörer sich fragen, ob der flüchtige Zauber seiner Live-Shows jemals in einer Aufnahme eingefangen werden konnte. Die Antwort lautet: JA. Das neueste, RECIPROCITY, ist am 21. Februar 2020 veröffentlicht und setzt den Zauber fort, den Burton durch jede Aufnahme, jede Live-Show und jedes Ensemble webt, und es gibt viele... George hat 5 Bands: GB-Quintett, GB-Gruppe, Brau-Trio, Zerrissenes Trio & Yule Log! Jedes einzelne Werk verlangt Aufmerksamkeit, weil es aus dem Geist und der Seele eines einzigartigen Künstlers kommt.
Slow is the New Fast - Slower
Slow Is The New Fast ist zurück mit ihrem zweiten Album "Slower". Ein Album, bei dem sich sowohl die Musik als auch das Ensemble seit dem Debüt "Slow" im Jahr 2018 ein wenig verändert hat. Håkon Aase (Violine) und Henriette Eilertsen (Flöte) sind das neue Duo, das die Musik auf eine höhere Ebene bringt.
INSIDE SCOFIELD - Ein Film über den Jazz-Musiker John Scofield
John Scofield ist als einer der wenigen Jazzmusiker, die zusammen mit Grössen wie Miles Davis, Charles Mingus, Gerry Mulligan, Herbie Hancock und Chat Baker gespielt haben, bodenständig geblieben. Dabei ist Scofields Sound stilgeprägend für viele Musiker der heutigen Jazz und Fusion Generation. INSIDE SCOFIELD ist ein intensives und unterhaltsames Charakter-Porträt über das Leben des heute 68 jährigen Musikers, das ihn mit viel Tiefgang, Herz und Humor über zwei Jahre begleitet.
Anne Mette Iversen Quartet+1 - Racing a Butterfly
Das Album ist ein Zeugnis für die beeindruckende Arbeit, die Reife, die Musikalität und den Geschmack der Künstlerin. Vom ersten Ton an wird der Zuhörer in die pulsierende Welt des echten, dynamischen Musik hineingezogen. Von den ersten Sekunden an dominiert die Dichte und Intensität des Geschehens. Diese Aufnahmen sind eine Aufzeichnung des Rhythmus, des Klangs und der Emotion mit großer und außerordentlicher Virtuosität gespielter Soli. Wieder einmal gibt uns Anne Mette Iversen großartige Musik, an der man nicht achtlos vorbeigehen kann.
Dimitri Grechi Espinoza - The Spiritual Way
Oreb ist ein anderer Name für den Berg Sinai, den Schauplatz der Begegnung von Moses mit Gott, ein Name, der für dieses 2014 begonnene Projekt gewählt wurde, um den Wunsch des Künstlers zu unterstreichen, die Musik zu ihrer ursprünglichen Funktion des Dialogs mit dem Heiligen zurückzubringen. Die CD wurde im Baptisterium von Pisa in Solosaxophon und natürlichem Nachhall ohne Kompression aufgenommen, um den natürlichen Klang und die Dynamik, die das Gebäude entwickelt, nicht zu verändern. Sie ist das Ergebnis einer Studie, die der Künstler seit vielen Jahren über die Beziehung zwischen Klang und Klangraum und deren spirituelle Bedeutung durchführt.
Lorenz Kellhuber Trio - About Blank
„Eine der interessantesten jungen Stimmen des europäischen Jazz“, „ein neuer Stern am Jazz-Piano-Himmel“, „Teufelskerl“, „Tastenmagier“. Von Beginn an erhält Lorenz Kellhuber begeisterte Kritiken. Er gilt als außergewöhnlicher Instrumentalist, Komponist und Improvisator. Das Lorenz Kellhuber Trio zelebriert die Verschmelzung von drei musikalischen Seelen auf höchstem Niveau. Mal meditativ, mal explosiv finden sie in ihrer gemeinsamen Improvisation zu einer immensen Dichte und Kommunikation, die eine geradezu magische Stimmung entstehen lassen.
Wolfgang Muthspiel - Angular Blues
Wolfgang Muthspiel, vom ›New Yorker‹ als »ein leuchtendes Licht« unter den heutigen Jazzgitarristen bezeichnet hat, kehrt nach zwei umjubelten Quintettveröffentlichungen und seinem Trio-Debüt nun mit Angular Blues, dem vierten ECM-Album als Leader, zum Trio-Format zurück.