Wer tiefer einsteigen möchte, findet zu vielen Meldungen weiterführende Inhalte: detaillierte Album-Reviews, exklusive Interviews, ausführliche Konzert und Festivalreportagen und fundierte Künstlerbiografien. Unsere kuratierten Besten Jazz-Alben bündeln darüber hinaus die prägendsten Veröffentlichungen eines Jahres – als Orientierung in einer stetig wachsenden Jazzwelt.
Auch auf seinem zweiten Album verhandelt das Berliner Trio DEREK PLAYS ERIC nicht weniger als die Grenzen zwischen Jazz, freier Improvisation und Rock, zwischen Avantgarde und Vertrautem auf ebenso intelligente wie emotionale und einzigartige Weise neu.
Auf seinem mit Spannung erwarteten Debütalbum RAMTRE präsentiert der Pianist und Komponist Rui Hallvares Andrade Paes acht seiner eigenen Kompositionen. Zusammen laden die Stücke den Hörer zu einem intimen Einblick in Ruis Musik ein, in der das Nachdenkliche, Zurückhaltende und Zerbrechliche auf das Entfesselte, Rücksichtslose und Wilde trifft.
In einer einzigartigen musikalischen Erkundung der dänischen Natur hat der Pianist/Komponist Peter Rosendal ein Werk geschaffen, das der Natur eine Stimme verleiht. Inspiriert von frühmorgendlichen Spaziergängen in der Natur hat Rosendal Feldaufnahmen und zarte Kompositionen unter dem Titel "Vejviser" zusammengestellt, die am 17. November bei Creative Cph Records erschienen sind.
Es ist eine reife Musik, erhaben, nicht aufdringlich, mit Liebe zum Detail, raffiniert, poetisch, fesselnd und anspruchsvoll.
Zweites Album des gefeierten Projekts der kongolesischen Formation Les Mamans Du Congo mit dem französischen Hip-Hop- und Elektronik-Produzenten RROBIN. „Ya Mizole“ knüpft nahtlos an den gefeierten Vorgänger an und überzeugt mit kraftvollen Hip-Hop-Beats gepaart mit traditionellen Gesangsrhythmen.
Daniel Anderssons Hårt Arbetande Kvartett ist ein Quartett, das hart arbeitet. Ihre musikalischen Stile reichen von Metal über Jazz bis hin zu Samba, werden aber durch die unterschiedlichen Spielweisen und Improvisationen der vier Musiker zusammengehalten.
Moers. Der Ticketvorverkauf für das Moers Festival an Pfingsten 2024 beginnt am Freitag, 24. November. Eine limitierte Anzahl von Tickets für die gesamten vier Tage wird als „Early Bird“-Angebot zu vergünstigten Preisen in den Verkauf gehen. Das Frühbucherticket kostet 137 Euro, ermäßigt 46 Euro, statt regulär 149 Euro bzw. 53 Euro. Der Early Bird-Verkauf endet am Sonntag, 6. Januar, oder wenn die Tickets vergriffen sind.
Ryan Ward stammt aus Stockholm, Schweden, und wuchs in einer musikalischen Familie auf, in der beide Eltern professionelle klassische Musiker sind. Ryans musikalische Reise begann 2013, als er als Teenager am Stockholmer kulturskolans slagverkskollo (Percussion-Sommercamp) teilnahm
Obwohl sie aus völlig unterschiedlichen Verhältnissen und Generationen stammen, haben diese beiden außergewöhnlichen Musiker eine gemeinsame Basis in Komposition und Improvisation gefunden und präsentieren musikalische Geschichten und Dialoge auf innovative und kreative Weise.
Laupsa Lokomotiv ist ein modernes Jazz-Sextett, das sich in der akustischen Landschaft bewegt; improvisierend, rhythmisch, klangvoll und forschend. Die Band besteht aus jungen norwegischen Musikern, jeder mit seinen eigenen musikalischen Qualitäten und Persönlichkeiten, die zusammen ein lebendiges Kollektiv bilden. Die Musik ist spielerisch, forschend, rhythmisch fesselnd, melodisch, offen und neugierig.
Bonn, 23. November 2023 – Das Jazzfest Bonn geht in seinem Jubiläumsjahr neue Wege. Mit über 30 Konzerten, drei neuen Spielstätten und rund 150 Musiker*innen geht das Festival 2024 auf Wachstumskurs. Der Vorverkauf startet am 1. Dezember 2023.
Verträumt und unprätentiös, handgemacht und geheimnisvoll - bereits im Juni 2021 standen die Harfenistin Milena Hoge und die Sängerin Mai Linh Dang mit einem gemeinsamen Programm auf der Bühne. Es war der Beginn einer innovativen und kreativen Zusammenarbeit. Es war die Geburtsstunde des Duos temarioto".
Ein wirklich herzerwärmendes Lied, "La Canción Que Falta", bald auf Streaming- Plattformen verfügbar, bietet eine würdige Alternative zu Weihnachtsliedern für die kostbaren Momente zu Hause mit den Liebsten.
Petter I Pankinaho ist ein schwedischer Trompeter mit einem einzigartigen Sound, den man als zeitgenössische Avantgarde bezeichnen könnte. Nachdem er in Schweden lange Zeit Jazz studiert hatte, suchte er Inspiration im Ausland.
Die Band wird von dem in Deutschland geborenen und in Rom lebenden Jazz-Schlagzeuger Daniel Besthorn geleitet. Mit diesem Album möchte er seine Vision von Musik vermitteln, in der die Musik das Tor zu den eigenen Emotionen ist.
Ein langes Wochenende voller Jazz direkt am Strand, große Namen und spannende Newcomer, über 30 Konzerte auf verschiedenen Bühnen und dabei volle Flexibilität – das bietet die JazzBaltica Festivalkarte. Ab sofort ist sie online oder telefonisch erhältlich.
Times verbindet die beiden Leben des in Israel geborenen Posaunisten Yossi Itscovich zu einer Reihe origineller Musik, die reich, dicht und voller komplexer Harmonien ist.
Sparks & Visions zeigte bei seiner Premiere im Januar 2023 mit einem international und durchweg hochkarätig besetzten Programm, wie vielfältig Jazz sein kann. Der enorme Zuspruch von seiten des anwesenden Publikums und der Presse („ein faszinierendes Musikpanorama“, Roland Spiegel, BR-Klassik u.v.m.) motivierten Veranstalterin Anastasia Wolkenstein zur Planung einer weiteren Ausgabe, die vom 19.-21.01.2024 über die Bühne gehen wird. Auch diesmal macht eine Kooperation mit dem Theater Regensburg möglich, dass alle Konzerte in dem 170 Jahre alten Dreirang- theater stattfinden können.
Vom ersten Ton an spürt man die entspannte Atmosphäre dieser Musik. Jeder Ton, jedes Solo hat hier Zeit, sich voll zu entfalten. Es mangelt nicht an schönen Melodien und langen, aber konsequent durchgeplanten Formen. Die ätherische, manchmal mystische Aura dieser Musik ist fesselnd. Der Herbst, eine Zeit der Träumerei, in der wir nach Zartheit, Subtilität und einer Palette von Nuancen suchen, ist eine gute Zeit für "Now and Then".
Emmalisa Hallanders Debütalbum Have a Look Inside wurde im März 2023 veröffentlicht (Varva Records). Es enthält sieben Lieder - sechs Eigenkompositionen und eine Coverversion des Liedes Miljarder Stjärnor" von Per Texas Johansson und Rebecka Törnqvist mit einem neuen Text von Emmalisa Hallander.
Das Album klingt von Anfang an sehr interessant. Hervorragend komponiert, klanglich saftig und, wo nötig, kristallklar. Dieses Album ist eine Art Konglomerat, das viele Gegensätze und Kontraste in sich vereint. Es ist eine überraschende Aufnahme, dennoch voller Harmonie, nachdenklich und vor allem einzigartig.
Das dritte gemeinsame Album des deutschen Saxophonisten David Milzow und des italienischen Pianisten Vittorio Mezza entstand zum Zeitpunkt seiner Entstehung Ende November 2021 unter den besonderen Bedingungen der Corona-Pandemie, und entsprechend lakonisch lautet der Titel: "The Mezza Milzow-Project/Corona-Edition".
„Keep on playing, please“ ließ Saxophon-Ikone Sonny Rollins bereits 2006 an David Milzow ausrichten und nahm das Motto dieser Ausnahmebesetzung in schwierigen Zeiten vorweg. The Jazz-Rhythmics feat. David Milzow... feiern nun den improvisatorischen Augenblick auf der Online-Veröffentlichung Ihres ersten Tonträgers „Live in Quasimodo Berlin“.
Das Eskild Okkenhaug Sextet ist eine junge, moderne Jazzband unter der Leitung des brillanten Komponisten und Arrangeurs Eskild Okkenhaug. Ihr Debütalbum "The Sound Within My Mind" enthält sowohl schöne Melodien als auch aufregende Rhythmen, kreative Instrumentierungen und großartige Soli.
Headed For Something ist das Debütalbum des Osloer Gitarristen Vetle Skåli. Auf dem Album spielt Vetles Band, das Skaali Quartet, bestehend aus Amund Stenøien am Vibraphon, Bendik Løland Lundsvoll am Kontrabass und Steinar Heide Bø am Schlagzeug.
Diese Einspielung seines akkordlosen Quartetts (Posaune, Tenorsaxophon, Bass, Schlagzeug) besteht aus elf Eigenkompositionen, die die Grenzen zwischen modernem Mainstream-Jazz, Free Jazz und improvisierter Musik herausfordern. Das Ergebnis ist ein organischer und dynamischer Quartettsound voller subtiler Interaktion.
Die Vorbereitungen zur 53. Internationalen Jazzwoche Burghausen laufen auf Hochtouren, um vom 12. bis 17. März 2024 eine Festivalwoche voller musikalischer Highlights zu bieten. Die Auswahl zum 14th European Young Artists’ Jazz Award Burghausen 2024 ist noch in vollem Gange, aber die Programm Line-up ist komplett und Namen wie Ron Carter, Christian Muthspiels Orjazztra Vienna, Samuel Blaser, Ana Carla Maza, Monika Roscher sowie Of Cabbages and Kings versprechen ein rundum vielfältiges Programm, das voller Entdeckungen und musikalischer Glanzlichter steckt.
Wie kaum ein anderer hat der 81-jährige Gitarrist John McLaughlin die Musik unserer Zeit geprägt: vom Bluesrock seiner Jugend in England über seine bahnbrechenden Beiträge an der Seite von Miles Davis, etwa für dessen Album "Bitches Brew", bis hin zu seinem eigenen Mahavishnu Orchestra, der engen Zusammenarbeit mit Kollegen wie Carlos Santana oder natürlich Al Di Meola und Paco de Lucia und der Indo-Jazz-Fusion von Shakti.
Die polnische Jazzschule ist seit mehr als einem halben Jahrhundert in Europa und der ganzen Welt bekannt. Neue Generationen von Musikern treten an, um diese ruhmreiche Tradition am Leben zu erhalten.
Ein wenig scheint sie selbst immer noch ein wenig erstaunt, wie ihre aktuelle Lebenssituation sich so darstellt. Die eigenen Kinder schon aus dem Haus, somit eigentlich neue Freiheiten, die sie mit ihrem Mann, dem Sänger Max Herre, für Dinge wie Reisen nutzen wollte. Stattdessen würden sie beide mehr arbeiten als zuvor, erzählt Joy Denalane beim Auftaktkonzert ihrer „Willpower“-Tour im historischen Konzerthaus von Ravensburg.
Ray Anderson, der am 16. Oktober 71 Jahre alt wird, kann auf eine lange und bewegte Karriere zurückblicken. Geboren und aufgewachsen in Chicago wurde er schon früh von der Association for the Advancement of Creative Musicians, kurz AACM, mit Musikern wie Muhal Richard Abrams, Roscoe Mitchell und Amina Claudine Myers beeinflusst, doch mindestens genauso wichtig waren Rockmusiker wie James Brown, Sly Stone und Jimi Hendrix für ihn.
Der Saxophonist Christopher Kunz und der Pianist Simon Lucaciu präsentieren sich als eingespieltes und vertrauensvolles Team. Dieses Vertrauen ist für ein musikalisches Duo unabdingbar. In den 13 Stücken gehen sie ohne Zögern und mit großer Flexibilität auf die Ideen des anderen ein. Sie wissen auch genau, wann und wie sie sich gegenseitig genügend Raum geben müssen - ein Zeichen von großem gegenseitigen Einfühlungsvermögen und musikalischem Weitblick.